Poesia, Conto e Devaneio

Nunca foi tão divertido andar de elevador...

2010-07-14T07:12:00.000-07:00

Publicidades se aproveitam de todas as partes do local e ainda conseguem surpreender, Veja as fotos:

http://www.pipocadebits.com/2010/07/publicidade-criativa-em-elevadores.html

Fonte: Yahoo Página Inicial

Alice no País das Maravilhas?

2010-02-11T15:41:00.003-08:00

Alice no País das Maravilhas?
Upload feito originalmente por Ana Pismel
Obra de arte exposta no gramado da reitoria da Cidade Universitária da USP, em São Paulo. Mais uma vez, não achei referências ou dados da obra por perto. No entanto, é conhecida por nós, frequentadores do lugar, como "cópula das tempinhas".

Céu armando chuva

2010-02-11T15:41:00.001-08:00

Céu armando chuva
Upload feito originalmente por Ana Pismel

Para ver o que há lá fora...

2010-02-11T15:40:00.001-08:00

Para ver o que há lá fora...
Upload feito originalmente por Ana Pismel
... não se pode ter receio de olhar.

Paisagem de estrada

2010-02-11T15:38:00.001-08:00

Paisagem de estrada
Upload feito originalmente por Ana Pismel
Algumas paisagens não deixam de serem interessantes, mesmo quando já passamos por elas incontáveis vezes.

Monumento Mãe Preta

2010-02-11T15:37:00.001-08:00

Monumento Mãe Preta
Upload feito originalmente por Ana Pismel
O Monumento Mãr Preta, localizado numa preça em frente à Rodoviária intermunicipal da cidade.

Localização: Praça Castro Alves -Sorocaba, SP
Autor: Oswaldo Saiane
Fonte: www.educlique.com.br/

HIM - Killing Loneliness

2009-06-03T07:23:00.000-07:00

Incubus - Just a Phase

2009-04-06T17:17:00.000-07:00

Incubus Here in my room At red ROCKS

2009-04-06T17:09:00.000-07:00

This party is old and uninviting
Participants all in black and white
You enter in fullblown technicolor
Nothing is the same after tonight
If the world would fall apart
In a fiction worthy wind
I wouldn't change a thing
Now that you're here
Yeah, love is a verb here in my room
Here in my room, here in my room
You enter and close the door behind you
Now show me the world as seen from the stars
If only the lights would dim a little
I'm weary about eyes upon my scars
Pink tractor beam into your incision
Head spinning as free as dervishs' whirl
I came here expecting next to nothing
So thank you for being that kind of girl
That kind of girl

Incubus - Mexico(live)

2009-04-06T17:01:00.000-07:00

You could see me reaching,
So why couldn't you have met me halfway
You could fell me bleeding
But you could not put pressure on the wound....
You only think about yourself.
You only think about yourself.
You'd better bend before I go...
On the first train to Mexico....
You could see me breathing
But you still kept your hand over my mouth....
You could feel me seething
But you just turned your nose up in the air....
You only think about yourself.
You only think about yourself...
You'd better bend before I go
On the first train to Mexico.....
You only think about yourself.
You only think about yourself...
You'd better bend before I go
On the first train to Mexico.....

Incubus - I wish you were here

2009-04-06T16:57:00.000-07:00

I dig my toes into the sand
The ocean looks like a thousand diamonds strewn across a blue blanket
I lean against the wind, pretend that I am weightless
And in this moment I am happy
Happy
I wish you were here
I wish you were here
I wish you were here
I wish you were...here
I lay my head onto the sand
The sky resembles a back-lit canopy with holes punched in it
I'm counting UFO's, I signal them with my lighter
And in this moment i am happy
Happy
I wish you were here
I wish you were here
I wish you were...here
Wish you were here
The world's a rollercoaster
And I am not strapped in
Maybe I should hold with care
But my hands are busy in the air
I wish you were here
I wish you were...
I wish you were here
I wish you were here
I wish you were...here
Wish you were here

Incubus - Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)

2009-04-06T16:53:00.000-07:00

I'm home alone tonight
full moon illuminates my room
and sends my mind aflight
I think I was dreaming of some thoughts
that were seemingly possible.....with you
so I call you on the tin can phone
we rendezvous at quarter-two
and make sure we're alone
i think I've found a way for you and I to finally fly free
When we get there, we're gonna fly so far away
making sure to laugh
while we experience anti-gravity
for years, I kept it to myself
now potentialities are abound
I´m living under my shelf
simply choose your destination
from the diamond canopy
and we'll be there
so I call you on the tin can phone
we rendezvous at a quarter-two
and make sure we're alone
I think i've found the way for you and I to finally be free.
When we get there, we're gonna fly so far away
Making sure to laugh, while we experience anti-gravity
Anti-gravity...

Incubus - Drive

2009-04-06T16:48:00.000-07:00

Killing Us Softly 3: Advertising's Image of Women

2009-04-06T09:31:00.000-07:00

Killing Us Softly (5/5) - Advertising's Image Of Women

2009-04-06T09:22:00.000-07:00

Killing Us Softly (4/5) - Advertising's Image Of Women

2009-04-06T09:18:00.001-07:00

Killing Us Softly (3/5) - Advertising's Image Of Women

2009-04-06T09:11:00.000-07:00

Killing Us Softly (2/5) - Advertising's Image Of Women

2009-04-06T09:02:00.000-07:00

Killing Us Softly (1/5) - Advertising's Image Of Women

2009-04-06T09:01:00.000-07:00

Metropolis , 1927

2009-04-05T14:31:00.000-07:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Metropolis
Metrópolis (PT/BR)
Alemanha
1927 ı pb ı 153 min
Direção Fritz Lang
Elenco Alfred Abel Gustav Fröhlich Brigitte Helm Rudolf Klein-Rogge
Roteiro/Guião Fritz Lang Thea von Harbou
Género ficção científica
Idioma mudo (alemão)

Metropolis (conhecido no Brasil e em Portugal como Metrópolis) é um filme alemão de ficção científica produzido em 1927, realizado pelo cineasta austríaco Fritz Lang. Foi, à época, a mais cara produção até então filmada na Europa, e é considerado por especialistas um dos grandes expoentes do expressionismo alemão. O roteiro, baseado em romance de Thea von Harbou, foi escrito por ela, em parceria com Lang.

Enredo
O enredo é ambientado no século XXI, numa grande cidade governada autocráticamente por um poderoso empresário. Os seus colaboradores constituem a classe privilegiada, vivendo em um jardim idílico, como Freder, único herdeiro do dirigente de Metropolis.
Os trabalhadores, ao contrário, são escravizados pelas máquinas, e condenados a viver e trabalhar em galerias no subsolo. Em meio à miséria dos operários, uma jovem, Maria, se destaca, exortando os trabalhadores a se organizarem para reivindicar seus direitos através de um escolhido que virá para os representar.
Através de cenas de forte expressão visual, com o recurso a efeitos especiais, algumas se tornaram clássicas, como a panorâmica da cidade com os seus veículos voadores e passagens suspensas. Alusões bíblicas, mistério, ação e romance, completam o leque que envolve o público e o mantém em suspense até ao final.
À época, Metropolis impressionou tanto Hitler que, quando ele chegou ao poder, solicitou ao Ministro Goebbels que abordasse Lang, convidando-o a fazer filmes para o partido nazista. Enquanto Thea Von Harbou, sua esposa à época, mergulhou no projeto, Lang evadiu-se para Paris, onde chegou a produzir filmes de conteúdo antinazista, passando-se posteriormente para os Estados Unidos, onde faleceu.
A obra demonstra uma preocupação crítica com a mecanização da vida industrial nos grandes centros urbanos, questionando a importância do sentimento humano, perdido no processo. Como pano de fundo, a valorização da cultura, expressa no filme através da tecnologia e, principalmente, da arquitectura. O ponto alto do filme e grande mote é, sem dúvida, o final - onde a metáfora O mediador entre a cabeça e as mãos deve ser o coração! se concretiza no simbólico aperto de mão mediado por Freder entre Grot (líder dos trabalhores) e Jon Fredersen - o empresário.

Elenco principal
Alfred Abel...Joh Fredersen
Brigitte Helm...Maria / Andróide (Maschinenmensch)
Gustav Fröhlich...Freder Fredersen
Rudolf Klein-Rogge...Rotwang, o inventor
Theodor Loos...Josephat / Joseph
Fritz Rasp
Erwin Biswanger...Georgy, Trabalhador n°11811
Heinrich George
Hanns Leo Reich
Heinrich Gotho...Mestre de Cerimônia

Curiosidades

Uso do chamado efeito Schufftan no filme de Fritz Lang.
A composição da torre de Metropolis foi inspirada na obra "Torre de Babel" do pintor flamengo Pieter Brueghel, do século XVI. A máscara da ginóide foi inspirada nos trabalhos dos escultores Oscar Schelmmer e Rudolf Belling.
Obtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Metropolis_(filme)"

Fritz Lang

2009-04-05T14:23:00.000-07:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Friedrich Anton Christian Lang, conhecido como Fritz Lang (Viena, 5 de Dezembro de 1890 – Los Angeles, 2 de Agosto de 1976) foi um cineasta, realizador, argumentista e produtor nascido na Áustria, mas que dividiu sua carreira entre a Alemanha e Hollywood.

Biografia

Os primeiros anos
Considerado como um dos mais famosos nomes da escola do expressionismo alemão, Fritz Lang nasceu em Viena, na Áustria, filho de um engenheiro civil, que desejava que o filho seguisse a mesma carreira. Aos 21 anos mudou-se para Munique (1911), onde estudou pintura e escultura.
Fez numerosas viagens (África do Norte, Próximo Oriente, China, Japão...) que lhe desenvolveram o gosto pelos ambientes exóticos que magistralmente reatratou nos seus filmes[1]. De regresso à Alemanha, participou na Primeira Guerra Mundial e foi gravemente ferido, tendo perdido um olho. No hospital, onde permaneceu longo tempo, começou a escrever roteiros para Joe May os quais eram dotados de um forte grafismo, no campo do fantástico e do demoníaco. O êxito desses argumentos levou a que fosse convidado para realizar filmes.

A fase expressionista
A efervescência cultural, política e social da Berlim do pós-guerra, se reflete nas suas primeiras obras. Em 1919 estreou na direção com um filme chamado Halbblut, que se encontra perdido, acerca do qual se sabe muito pouco. Alcançou o primeiro sucesso com Os Espiões, do mesmo ano de sua estréia.
Em 1921 casou-se com a roteirista Thea Von Harbou, que escreveu os argumentos de quase todos os filmes desta primeira fase da carreira. As películas que Lang dirigiu ainda na fase do cinema mudo ficariam para a história como alguns dos maiores expoentes do expressionismo alemão:

Der Müde Tod (1921) - variação onírica sobre a morte e o amor, em que o exotismo se alia com a meditação sobre o sentido da vida e da morte;

Dr. Mabuse, der Spieler (1922) - o primeiro filme negro, uma obra construída sob a influência das descobertas da psicanálise e dos estudos da esquizofrenia;

Die Nibelungen (1924) - um filme sobre o fantástico mitológico, com as suas estruturas admiravelmente equilibradas;

Metropolis (1927) - obra sobre a relação entre as máquinas e os trabalhadores nas grandes cidades, com ênfase pro sentimento de humanidade perdido no processo. Um de seus maiores trabalhos;

Spione (1928) - a luta contra uma organização misteriosa e implacável;

M (1931) - uma das obras mais lendárias e um dos expoentes máximos da sua carreira[2] [3].
O casal foi convidado por Adolf Hitler, por intermédio do Ministro da Propaganda, Joseph Goebbels, para produzir filmes para o Partido Nazista. Hitler era fã de cinema, e conta a lenda que a sua decisão de convidar Lang surgiu após ter assistido ao clássico Metropolis. Enquanto que Thea aceitou a função, Lang fugiu para Paris, onde chegou a produzir filmes antinazistas. Em 1934, depois de se ter divorciado de Thea, emigrou para os Estados Unidos da América.

A fase americana
Começa então a sua fase mais incompreendida. A crítica que unanimemente tinha enaltecido os seus filmes alemães, era agora também quase unânime a subvalorizar as obras que realizava nos Estados Unidos, argumentando que Lang se teria subjugado aos produtores americanos, desperdiçando o seu talento em filmes comerciais. Só na década de 50 se percebeu a injustiça, quando uma boa parte dessa crítica começou a reconhecer a grande qualidade da maioria dos filmes dirigidos pelo cineasta alemão em Hollywwod. Também ficariam, para a história do cinema, películas como:

Fury (1936) - onde transpunha o ambiente de M para os Estados Unidos;

You Only Live Once (1937) - que confere ao filme negro a dimensão das grandes tragédias e onde toma o partido dos culpados, vítimas dos erros da sociedade;

Man Hunt (1941), Hangmen Also Die (1943) e Ministry of Fear (1944) - constituem libelos anti-nazistas, onde o przaer de aniquilar se sobrepõe à instância sócio-política;

Scarlet Street e The Woman in the Window (ambos de 1945) - são, para o próprio Lang, os seus melhores filmes americanos[4].

Rancho Notorious (1952) e Moonfleet (1955) - retomam o exotismo aventuroso nos limites da paixão do poder[2].

The Big Heat (1953), While the City Sleeps e Beyond a Reasonable Doubt (ambos de 1956) - são as suas máximas reflexões sobre o destino.

O regresso à Alemanha
No final da década de 1950, retornou para Alemanha e ainda realizou três filmes antes de se aposentar. Dois deles retomavam a temática do exotismo. O último seria uma revisitação de Mabuse, sendo com os mil olhos do terrível doutor que Fritz Lang haveria de terminar a sua carreira. Atuou ainda como ator no filme O Desprezo (1963) de Jean-Luc Godard. Logo, voltaria para os Estados Unidos, onde veio a falecer quase cego.
O cineasta deixou sua forte marca por todo o cinema, influenciando diretores como Alfred Hitchcock, Luis Buñuel e Orson Welles.

Filmografia

1960 - Die Tausend Augen des Dr. Mabuse (br: Os Mil Olhos do Dr. Mabuse / pt: O diabólico Dr Mabuse)
1959 - Journey to the Lost City
1959 - Das Indische Grabmal (O túmulo índio)
1959 - Der Tiger von Eschnapur (O tigre de Eschnapur)
1956 - Beyond a Reasonable Doubt (A verdade e o medo)
1956 - While the City Sleeps (Cidade das trevas)
1955 - Moonfleet (O Tesouro do Barba Ruiva)
1954 - Human Desire (Desejo Humano)
1953 - The Big Heat (br: Os Corruptos / pt: Corrupção)
1953 - The Blue Gardenia
1952 - Clash by Night (Conflito nocturno)
1952 - Rancho Notorious (br: O Diabo Feito Mulher / pt: O Rancho das paixões)
1950 - American Guerrilla in the Philippines
1950 - House by the River (A casa à beira do rio)
1948 - Secret Beyond the Door... (br: O Segredo da porta cerrada / pt: O segredo da porta fechada))
1946 - Cloak and Dagger
1945 - Scarlet Street (Almas Perversas)
1945 - The Woman in the Window (br: Um Retrato de Mulher / pt: Suprema decisão)
1944 - Ministry of Fear (Feras Humanas)
1943 - Hangmen Also Die (Os carrascos também morrem)
1941 - Man Hunt (O Homem que quis matar Hitler)
1941 - Western Union (Os Conquistadores)
1940 - The Return of Frank James (A volta de Frank James)
1938 - You and Me
1937 - You Only Live Once (br: Vive-se uma só vez / pt: Só vivemos uma vez)
1936 - Fury (Fúria)
1934 - Liliom (Coração de Apache)
1933 - Das Testament des Dr. Mabuse (O testamento do Dr. Mabuse)
1931 - M - Eine Stadt sucht einen Mörder (br: M, o vampiro de Dusseldorf / pt: M - Matou)
1929 - Frau im Mond (A Mulher na Lua)
1928 - Spione (Os Espiões)
1927 - Metropolis
1924 - Die Nibelungen: Kriemhilds Rache (Os Nibelungos - a Vingança de Kriemhilds)
1924 - Die Nibelungen: Siegfried (Os Nibelungos - A Morte de Siegfried)
1922 - Dr. Mabuse, der Spieler (Dr. Mabuse, o Jogador)
1921 - Vier um die Frau
1921 - Der Müde Tod (A Morte Cansada ou As três luzes)
1920 - Das Wandernde Bild
1920 - Die Spinnen, 2. Teil: Das Brillantenschiff (As Aranhas, parte 2 - O barco dos brilhantes)
1919 - Die Pest in Florenz
1919 - Harakiri
1919 - Die Spinnen, 1. Teil: Die Der Goldene See (As Aranhas, parte 1 - O lago dourado)
1919 - Der Har der Liebe
1919 - Halbblut

Notas
↑ Biografia inserida no Ciclo de Cinema Alemão (1981). Instituto Alemão, Coimbra.
↑ 2,0 2,1 João Bénard da Costa (1984). Catálogo do Ciclo de Cinema de Ficção Científica. Cinemateca Portuguesa e Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 514pp.
↑ Henri Langlois (1956) Imagens do cinema alemão, in Catálogo do Ciclo de Cinma Alemão (1918-1933 / 1965-1980). Cinemateca Portuguesa, Fundação Calouste Gulbenkian e Instituto Alemão, Lisboa, 174pp.
↑ George Sadoul (1977). Dicionário dos Cineastas. Livros Horizonte, Lisboa (1979), 335pp.

Casino Royale (1967)

2009-04-05T14:12:00.000-07:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Casino Royale
007, Casino Royale (PT)
Cassino Royale (BR)
Reino Unido, Estados Unidos
1967

cor ı 131 min
Direção Ken Hughes John Huston Val Guest Robert Parrish Joseph McGrath Richard Talmadge (não-creditado)
Elenco David Niven Peter Sellers Ursula Andress Orson Welles Joanna Pettet Woody Allen Deborah Kerr William Holden Charles Boyer John Huston
Roteiro/Guião Ian Fleming (romance)Wolf Mankowitz John Law Michael Sayers Woody Allen (não-creditado)Val Guest (não-creditado)Ben Hecht (não-creditado)Joseph Heller (não-creditado)Terry Southern (não-creditado)Billy Wilder (não-creditado)Peter Sellers (não-creditado)
Género comédia
Idioma inglês / francês
A comédia Casino Royale foi lançada em 1967, com a participação de grande elenco. O filme foi dirigido por Val Guest, Ken Hughes, John Huston, Joseph McGrath e Robert Parrish e roteiro de Wolf Mankowitz, John Law e Michael Sayers, baseado em livro de Ian Fleming.

Sinopse
As coisas estavam mal para a Inteligência Britânica. A Smersh começou a sabotar a estabilidade global: nada menos do que 11 agentes foram abatidos e para piorar as coisas, seu maior agente secreto 007 está desfrutando de sua aposentadoria.
Sir James Bond (David Niven), o primeiro 007, em plena aposentadoria, é convencido por alguns chefes de agências de espionagem a combater o inimigo comum.
Com uma trama quase surrealista e um elenco de astros exepcional, Cassino Royale é uma diversão clássica e quintessencial do gênero Bond.
É importante lembrar que David Niven era o ator cogitado pra ser o primeiro James Bond, já que tinha a aparência que Ian Fleming imagina para o agente secreto, onde o próprio citou que deveria ser ele o famoso 007; porém essa versão de Cassino Royale não é uma versão oficial dos filmes "007", pois foi rodado por outra equipe, estúdios, etc, fora dos padrões e contratos.

Elenco

Atores principais
David Niven...James Bond – Um lendário agente britânico que é forçado a interromper sua aposentadoria para lutar com a agência inimiga SMERSH. Ele é mostrado como celibatário, amante de jardinagem, com uma irritação pelo seu homônimo, um agente que assumiu seu nome e número depois que se aposentou (referência ao James Bond na época da série oficial, Sean Connery).
Peter Sellers...Evelyn Tremble/007 – Um mestre do jogo de Bacará, recrutado por Vesper Lynd para desafiar Le Chiffre no Casino Royale.
Ursula Andress...Vesper Lynd/007 – Outra agente britânica aposentada que é forçada a voltar à ativa, por causa de uma alta dívida em impostos.
Orson Welles...Le Chiffre – Agente financeiro da SMERSH, desesperado para vencer no Bacará e repor o dinheiro que desviou da organização.
Woody Allen...Dr.Noah/Jimmy Bond – sobrinho de Bond e lider da SMERSH.
Barbara Bouchet...Senhora Moneypenny – A bela filha da original Senhora Moneypenny. Ela trabalha no Serviço Secreto, com a mesma função que era da mãe.
Deborah Kerr...Agente Mimi (Lady Fiona) – Uma agente da SMERSH que se disfarça da viúva do falecido M e acaba se apaixonando por Bond. Kerr estava com 46 anos quando apareceu no filme e ela é considerada por isso como a mais velha das Bond Girl.
Jacqueline Bisset...Senhora Goodthighs, (ou Boascoxas) – Uma agente da SMERSH que tenta matar Evelyn Tremble no Cassino Royale.
Joanna Pettet...Mata Bond – filha de Bond, nascida durante um caso dele com a famosa espiã Mata Hari.
Daliah Lavi...Detonadora/007 – Agente secreta britânica que rouba as pilulas do Doutor Noah.
Terence Cooper...Coop – Um agente secreto britânico que é treinado para resistir ao charme das mulheres.
Bernard Cribbins...Carlton Towers – Um oficial britânico que leva Mata Bond de táxi, de Londres a Berlin.
Ronnie Corbett...Polo – Um agente SMERSH mecânico, que trabalha para a Ajuda Internacionall às Mulheres e se apaixonara por Mata Hari e expressa os mesmos sentimentos por Mata Bond.
John Huston...M/McTarry – Lider do MI6 que morre vítima de uma explosão em bombardeio à casa de Bond.
William Holden...Ransome – Um agente da CIA que acompanha M quando este persuade Bond a sair da aposentadoria e retorna no climax da cena final.
Charles Boyer...LeGrand – Um agente francês que acompanha M e Ransom na ida para a casa de Bond.

Outros
Kurt Kasznar .... Smernov
George Raft ....Ele mesmo
Jean-Paul Belmondo .... legionário francês
Gabriella Licudi .... Eliza
Tracey Crisp .... Heather
Elaine Taylor .... Peg
Anna Quayle .... Frau Hoffner
Peter O'Toole .... Gaiteiro (não-creditado)
Geoffrey Bayldon .... Q
Anjelica Huston .... auxiliar da Agente Mimi (não-creditada)

The Stranger (1946)

2009-04-05T14:10:00.000-07:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

The Stranger (br: O Estranho) é um filme estadunidense de 1946, do gênero drama em estilo de filme noir, escrito, dirigido e estrelado por Orson Welles.
Traz imagens de campos de concentração de judeus na II Guerra Mundial. Depois de Cidadão Kane, foi o filme de Welles melhor acolhido pelo público, mas mesmo assim não conseguiu lucros no lançamento para os produtores. O filme está sob domínio público.

Sinopse

Em 1946, o senhor Wilson da Comissão das Nações Unidas para os Crimes de Guerra descobre que um fugitivo líder nazista, Franz Kindler, está nos EUA usando uma identidade falsa. Depois de seguir outro nazista, que deixara fugir deliberadamente, Wilson passa a desconfiar de Charles Rankin, um professor universitário que está noivo de Mary Longstreet, filha de um juiz da Suprema Corte.

Elenco

Actor/Actriz
Papel
Edward G. Robinson
sr. Wilson
Loretta Young
Mary Longstreet Rankin
Orson Welles
Franz Kindler / Professor Charles Rankin
Philip Merivale
Juiz Adam Longstreet (pai de Mary)
Richard Long
Noah Longstreet (Irmão de Mary)
Konstantin Shayne
Konrad Meinike
Byron Keith
Dr. Jeffrey Lawrence
Billy House
Sr. Potter
Martha Wentworth
Sara

The Lady from Shanghai (A dama de Xangai)

2009-04-05T14:01:00.000-07:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
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The Lady from Shanghai

A dama de Xangai (PT/BR)
Estados Unidos da América
1947 ı pb ı 87 min
Direção Orson Welles
Elenco Rita Hayworth Orson Welles Everett Sloane
Roteiro/Guião Orson WellesWilliam Castle (não creditado)Charles Lederer (não creditado)
Género drama
Idioma
inglês

The Lady from Shanghai (br/pt: A dama de Xangai) é um filme norte-americano de 1948, do gênero drama em estilo de filme noir, dirigido por Orson Welles. O roteiro é baseado na obra If I Die Before I Wake, de Sherwood King.

Sinopse

The Lady from Shanghai conta a história narrada e protagonizada por Michael O'Hara, envolvido em um caso escabroso por uma loira misteriosa, Elsa, por quem se apaixonara. Elsa e o marido, o famoso promotor criminal Arthur Bannister, chegam a New York de Shangai. Seguem viagem para São Francisco, via Canal do Panamá, a bordo do barco de Michael. Durante a viagem, se junta ao casal o parceiro de Bannister, George Grisby. Grisby induz Michael a ajudá-lo a forjar sua morte para receber o seguro. Michael planeja fugir com Elsa depois que Grisby lhe pagar a sua parte. Mas quando Grisby é encontrado morto, Michael é acusado do homicído. No clímax do filme, um clássico tiroteio dentro de uma casa de espelhos em um parque de diversões.

Ficha técnica

Realização: Orson Welles
Produção: Orson Welles
Argumento: Orson Welles, a partir da novela If I Die Before I Wake de Sherwood King
Cinematografia: Charles Lawton Jr.
Formato: 35mm p/b
Ano: 1947
País: Estados Unidos
Estreia mundial: 24 de dezembro de 1947 - França
Estreia em Portugal: 28 de maio de 1949

Elenco principal

Rita Hayworth...Elsa 'Rosalie' Bannister
Orson Welles...Michael O'Hara
Everett Sloane...Arthur Bannister
Glenn Anders...George Grisby
Ted de Corsia...Sidney Broome

Curiosidades

Orson Welles se comprometeu a fazer o filme, quando precisou de dinheiro para continuar com seu show musical (com músicas de Cole Porter) sobre a obra de Júlio Verne, "A volta ao mundo em 80 dias" (1946). Seu parceiro Mike Todd (que depois realizaria o filme homônimo em 1956) saira do projeto, deixando Welles sozinho. Quem lhe deu o dinheiro restante foi o presidente da Columbia Pictures da época, Harry Cohn.[1]. Cohn detestou o filme quando o viu pela primeira vez.
Muitos acharam as cenas de assassinato inspiradas no ocorrido no caso da Black Dahlia (1947), quando a mulher Elizabeth Short (apelidada de Dália Negra) foi encontrada morta e mutilada.
A estrela do filme, Rita Hayworth, famosa pelos longos cachos ruivos, causou polêmica quando atendeu o pedido de Welles e apareceu de cabelos curtos e loiros no papel de Elza.
O filme teve locações em São Francisco: Salsalito, no teatro de Chinatown, no Steinhart Aquarium, no Golden Gate Park e em Playland (onde foi feita a cena dos espelhos). Há também cenas em Acapulco.
Na sua narração, o personagem de Welles faz referências aos pescadores do Brasil (Welles os havia conhecido em 1942). Vinícius de Moraes, então diplomata do Brasil, esteve no set de filmagem em 1947, acompanhado do jornalista brasileiro Alex Viany.

Apocalypse Now

2009-04-05T13:50:00.000-07:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Apocalypse Now
Apocalypse Now (PT/BR)
Estados Unidos
1979 ı cor ı 153 min
Direção
Francis Ford Coppola
Elenco
Martin Sheen Marlon Brando Robert Duvall Dennis Hopper
Roteiro/Guião
John MiliusFrancis Ford Coppola
Género drama de guerra
Idioma
inglês / francês / vietnamita / khmer

Apocalypse Now é um filme estadunidense de 1979, do gênero drama de guerra, realizado por Francis Ford Coppola, baseado no livro Heart of Darkness de Joseph Conrad.

Sinopse

Em plena Guerra do Vietnã, um alto comando do exército americano designa o capitão Willard para matar o coronel Kurtz no interior da selva do Camboja.
Subindo o rio num barco de patrulha, e escoltado por quatro soldados, Willard depara-se com situações inacreditáveis e absurdas geradas pela guerra enquanto examina os documentos a respeito do coronel. Ao chegar ao seu destino, percebe que os nativos adoram Kurtz como a um deus, e terá de decidir se cumpre ou não a sua missão.
O Filme tem duas versões, a segunda feita em 2001, chama-se "Apocalypse Now Redux" e tem 197 minutos, são 44 minutos a mais de cenas adicionais. Está versão foi reeditada pelo próprio Francis Ford Coppola.

Elenco

Marlon Brando .... coronel Walter E. Kurtz
Martin Sheen .... capitão Benjamin L. Willard
Robert Duvall .... tenente-coronel Bill Kilgore
Frederic Forrest .... Jay 'Chef' Hicks
Sam Bottoms .... Lance B. Johnson
Laurence Fishburne .... Tyrone 'Clean' Miller
Albert Hall ... . chefe Phillips
Harrison Ford .... coronel Lucas
Dennis Hopper .... fotojornalista

Referência bibliográfica

O filme é baseado na obra Heart of Darkness, de Joseph Conrad. Nesse livro, o alter-ego de Conrad, Marlow, curioso das terras inexploradas ou quase-inexploradas da África, resolve empregar-se numa companhia belga de extração de marfim. Uma vez no Congo, decepciona-se com o tratamento desumano dispensado aos nativos pelos colonizadores, e com o estado de abandono da colônia. É designado, então, para acompanhar o grupo que partirá em busca de Kurtz, um homem cheio de ideais humanitários, dotado de excepcionais qualidades intelectuais e artísticas, que há meses não manda notícias de si (nem do marfim). Tanto no filme quanto no livro, Kurtz parece ser o retrato da falência do humanitarismo sob interesses ambiciosos e egoístas.

Principais prêmios e nomeações

Oscar 1980 (EUA)
Ganhou nas categorias de melhores efeitos especiais (Vittorio Storaro) e melhor som (Walter Murch, Mark Berger, Richard Beggs e Nathan Boxer).
Nomeado nas categorias de melhor fotografia, melhor filme - drama, melhor actor secundário (Robert Duvall), melhor realizador/diretor (Francis Ford Coppola) e melhor edição (Lisa Fruchtman, Gerald B. Greenberg, Richard Marks e Walter Murch)

Festival de Cannes 1979 (França)

Recebeu a Palma de Ouro e o Prêmio FIPRESCI.

Globo de Ouro 1980 (EUA)
Ganhou nas categorias de melhor realizador/diretor (Francis Ford Coppola), melhor actor secundário (Robert Duvall), melhor argumento original (Carmine Coppola e Francis Ford Coppola)
Academia Japonesa de Cinema 1981 (Japão)
Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro.

BAFTA 1980 (Reino Unido)
Venceu nas categorias de melhor direção e melhor ator coadjuvante (Robert Duvall).
Indicado nas categorias de melhor ator (Martin Sheen), melhor fotografia, melhor edição, melhor filme, melhor desenho de produção e melhor trilha sonora.
Indicado ao Prêmio Anthony Asquith para música de filme.

Grande Prêmio BR do Cinema Brasileiro 2002 (Brasil)
Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro.

Prêmio César 1980 (França)
Indicado na categoria de melhor filme estrangeiro.

Prêmio David di Donatello 1980 (Itália)
Venceu na categoria de melhor diretor - filme estrangeiro.

Curiosidades

Joseph Conrad esteve no interior do Congo Belga, trabalhando para uma empresa de exploração de marfim. Mas não é certo que tenha encontrado o Sr. Kurtz.
As filmagens de Apocalipse Now! deram origem ao filme O Apocalipse de um cineasta (1991), a que cabe a célebre frase de Kurtz: "O horror! O horror!"
"Mistah Kurtz, he dead" é a notícia dada por um nativo, no livro de Conrad. Essa mesma frase serve de epígrafe ao poema The Waste Land, de T. S. Eliot.
O poema que o Coronel Kurtz lê, na presença de Willard, é The Hollow Men, de T.S. Eliot.
Uma tomada de câmera revela que The Golden Bough era um dos livros preferidos do Coronel Kurtz.
A canção do início do filme, com cenas de um incêndio na floresta, provocado por um ataque estadunidense de bombas napalm, sendo repetida numa versão diferente no final do filme (morte do Coronel Kurtz), é The End, um dos maiores sucessos da banda de rock The Doors.
Jim Morrison, vocalista da banda The Doors, cursou a escola de cinema da Universidade da Califórnia (UCLA), onde conheceu Francis Ford Coppola.
Numa das mais famosas cenas do filme é também utilizada A Cavalgada das Valquírias, de Richard Wagner.
Marlon Brando, que aparece somente na parte final do filme, exigiu que seu personagem fosse mostrado somente em tomadas escuras, a fim de disfarçar a obesidade, o que acabou dando ao seu personagem, o Coronel Kurtz, um ar sombrio, enigmático.
O ator Martin Sheen sofreu um enfarte durante as filmagens.
Coppola demoraria três anos para finalizar o filme, que foi iniciado em 1976.
Copolla ameaçou suicidar-se por várias vezes durante as filmagens, que foram todas feitas nas Filipinas apesar da história se passar no Vietnã.
Laurence Fishburne mentiu a idade para participar do filme, ele tinha apenas 14 anos.

Citizen Kane (Cidadão Kane)

2009-04-05T13:42:00.000-07:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Citizen Kane
O mundo a seus pés (PT)
Cidadão Kane (BR)
Estados Unidos
1941 p&b ı 119 min
Direção Orson Welles
Elenco Joseph Cotten Orson Welles
Roteiro/Guião Herman J. Mankiewicz / Orson Welles
Género drama / mistério
Idioma inglês

Citizen Kane (br: Cidadão Kane / pt: O Mundo a Seus Pés) é um filme Norte-americano de 1941, do gênero drama, dirigido por Orson Welles.
O filme é tido pelo American Film Institute como o maior de todos os tempos .

Sinopse

Cidadão Kane é supostamente baseado na vida do magnata do jornalismo William Randolph Hearst (publicamente, Welles negava), e conta a história de Charles Foster Kane, um menino pobre que acaba se tornando um dos homens mais ricos do mundo. O filme inicia com a sua morte, quando se pronuncia a palavra Rosebud, que acaba levando um jornalista a investigar a vida de Kane para descobrir o sentido da palavra. Entrevistando pessoas do passado de Kane, o jornalista mergulha na vida de um homem solitário, que desde a infância é obrigado a seguir a vontade alheia. Ninguém a seu redor importa-se com Kane, que busca por meio da aquisição de bens e pessoas encontrar a infância perdida.

Elenco

Orson Welles, diretor, roteirista e protagonista de Citizen Kane
Orson Welles .... Charles Foster Kane
Joseph Cotten .... Jedediah Leland
Dorothy Comingore .... Susan Alexander
Agnes Moorehead .... srta. Mary Kane
Ruth Warrick .... Emily Norton Kane
Ray Collins .... James "Jim" W. Gettys
Erskine Sanford .... Herbert Carter
Everett Sloane .... Bernstein
William Alland .... Jerry Thompson
Paul Stewart .... Raymond
George Coulouris .... Walter Parks Thatcher
Fortunio Bonanova .... Matiste
Georgia Backus .... Bertha

Prêmios e indicações

Oscar 1942 (EUA)
Venceu na categoria de melhor roteiro original.
Indicado nas categorias de melhor ator protagonista (Orson Welles), melhor direção de arte preto-e-branco, melhor fotografia preto-e-branco, melhor diretor, melhor montagem, melhor trilha sonora, melhor filme e melhor som.

Prêmio NYFCC 1941 (New York Film Critics Circle Awards, EUA)
Venceu na categoria de melhor filme.

Curiosidades

Cidadão Kane foi o primeiro filme longa-metragem dirigido por Orson Welles, considerado um rapaz prodígio, e que havia angariado fama com suas peças de teatro e narrações radiofônicas.
O filme encontrou forte oposição por parte de William Randolph Hearst, pois ele julgava que a obra denegria sua imagem. Em realidade, havia mesmo muitos pontos coincidentes das biografias de Hearst e de Kane.
Cidadão Kane marcou sua época devido às inovações sobretudo nas técnicas narrativas e nos enquadramentos cinematográficos. O filme começa com o protagonista já morto, mudando-se a cronologia dos fatos; e a cenografia mostra pela primeira vez o teto dos ambientes.
Mesmo dirigindo outros filmes após Cidadão Kane, Orson Welles nunca mais conseguiu restabelecer sua fama a ponto de ser contratado novamente por um grande estúdio de Hollywood.
O filme tem sido considerado por grande parte da crítica especializada como o maior filme da história até o momento, figurando em primeiro lugar na lista do American Film Institute (AFI).

Ver também

Lista de filmes sobre jornalismo
Beyond Citizen Kane, documentário brasileiro inspirado em Citizen Kane que retrata sobre as relações da televisão brasileira, mais precisamente da Rede Globo, com a ditadura militar no Brasil (1964-1985).
RKO 281, filme da HBO que retrata os batidores e a história da produção do filme e conflitos do estúdio e diretor com o empresário William Randolph Hearst.

Orson Welles

2009-04-05T13:31:00.000-07:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Orson Welles (Kenosha, Wisconsin, 6 de maio de 1915 — Hollywood, 10 de outubro de 1985) foi um cineasta estadunidense.
Também foi diretor, roteirista, produtor e também actor. Iniciou a sua carreira no teatro, em Nova Iorque, em 1934.

Biografia
Órfão aos quinze anos, após a morte do seu pai (sua mãe morreu quando ainda tinha 9 anos), George Orson Welles começou a estudar pintura em 1931, primeira arte em que se envolveu. Adolescente, não via interesse nos estudos e em pouco tempo passou a atuar. Tal paixão o levou a criar sua própria companhia de teatro em 1937. Em 1938, Orson Welles produziu uma transmissão radiofônica intitulada A Guerra dos Mundos, adaptação da obra homônima de Herbert George Wells e que ficou famosa mundialmente por provocar pânico nos ouvintes, que imaginavam estar enfrentando uma invasão de extraterrestres. Um Exército que ninguém via, mas que, de acordo com a dramatização radiofónica, em tom jornalístico, acabara de desembarcar no nosso planeta. O sucesso da transmissão foi tão grande que no dia seguinte todos queriam saber quem era o responsável pela tal "pegadinha". A fama do jovem Welles começava.Welles foi casado com a atriz Rita Hayworth e tiveram a filha Rebecca. Se divorciaram em 1948.

Citizen Kane
Sua estréia no cinema, em filmes de longa metragem, ocorreu em 1941 com Citizen Kane (Em Portugal, "O Mundo a seus Pés"; no Brasil, "Cidadão Kane"), considerado pela crítica como um dos melhores filmes de todos os tempos e o mais importante dirigido por Welles.
Os elogios a Citizen Kane, originaram por três motivos:

Inovação
Welles inovou a estética do cinema com técnicas até então raríssimas nas produções cinematográficas. Algumas delas são:
Angulações de câmera (Uso de Plongée e Contra Plongée).
Exploração do campo (campo e contra-campo).
Narrativa (narrativa não linear).
Edição/Montagem (muito sofisticada para e época de sua realização, devido a não linearidade da narrativa).

Coragem
Orson Welles retratou em "Citizen Kane" a vida e a decadência de um magnata da comunicação norte-americana, baseado na história do milionário William Randolph Hearst. Esse filme foi um marco na carreira do ator. Mesmo estando pronto, "Cidadão Kane" quase não saiu, fruto de problemas com Hearst. Ele teve nove indicações para o Oscar, mas, infelizmente, venceu apenas um, o de melhor roteiro original. Sua coragem de realizar esta obra prima acabou resultando no fechamento de muitas portas no futuro, beirando ao ostracismo no fim da vida.

Dinamismo
Foi diretor, co-roteirista, produtor e ator em "Citizen Kane". O que é surpreendente, pois no cinema o acúmulo de funções acaba influenciando de maneira negativa no resultado final. Mas no caso de Welles surgiu uma obra completamente à frente do seu tempo.

Pós Citizen Kane
Logo após "Citizen Kane", Welles passou uma temporada no Brasil, onde pretendia filmar o famoso carnaval carioca para acrescentar ao seguimento My Friend Bonito, do documentário It's All True. Mas algo desastroso ocorreu. Sobre o fato, Welles comentou em entrevista ao crítico de cinema, André Bazin: "Era co-dirigido por mim e Norman Foster. Era uma história entre um pobre menino e seu touro. Depois fizeram outra versão, modificando todas as idéias e refazendo tudo ao modo deles. Eu tinha rodado durante três meses, mas a RKO (estúdio) me despediu. Quando retomaram a idéia não queriam saber mais nada de mim. Tampouco me pagaram nenhum tipo de direitos e atuaram como se fosse uma história original". Esse tipo de problema iria ser uma constante na carreira de Welles, que logo após o fracasso de público de A Dama de Xangai (1948) raramente conseguiria realizar um filme à sua maneira, dirigindo quase sempre em condições precárias. Para se ter um exemplo, as filmagens de Dom Quixote (1959-1972) (Don Quijote de Orson Welles) duraram mais de dez anos, e mesmo assim somente o copia do filme pode ser visto (hoje já está disponível em DVD).
Tentando continuar sua carreira, ele passou as décadas seguintes aceitando papéis de ator, no qual sua presença e voz marcante, mesmo quando as participações eram pequenas, nunca passavam sem chamar atenção. Ao voltar a Hollywood depois de uma temporada na Europa, Welles teve um de seus melhores desempenhos como ator no fime Compulsion, de 1959.
Em 1962 realizou "The Trial", filme baseado na obra " O Processo" de Franz Kafka. Welles considerou este um dos seus mais gratificantes filmes realizados. Em 1979 teve um pequeno papel no filme "The Secret Life of Nikola Tesla."
Orson Welles morreu de ataque cardíaco em sua casa em Hollywood, California em 10 de outubro de 1985, aos 70 anos, e, segundo a lenda, teria feito o seguinte comentário sobre sua profissão antes de morrer: "Esse é o maior trem elétrico que um menino já teve." Seu último trabalho foi dublando a voz do planeta Unicron no desenho animado de longa metragem de 1986 The Transformers: The Movie.

Filmografia
Curta

The Hearts of Age (1934)

Longas

Citizen Kane (O Mundo a seus Pés — no Brasil, "Cidadão Kane") (1941),
It’s all true (É tudo verdade) — inacabado (1941),
The Magnificent Ambersons (O Quarto Mandamento — no Brasil, "Soberba") (1942),
Journey Into Fear (Jornada de Pavor) (1943),
Jane Eyre (1944),
The Stranger (O Estranho) (1946),
The Lady from Shanghai (A Dama de Xangai) (1947),
Macbeth (1948),
Don Quijote de Orson Welles (Dom Quixote) (1951–1971),
The Tragedy of Othello: The Moor of Venice (Othelo) (1952),
Mr. Arkadin (Relatório Confidencial) (1955),
Touch of Evil (A Sede do Mal — no Brasil, "A Marca da Maldade") (1958),
Le Procès (O Processo) (1962),
Chimes at Midnight (As Badaladas da Meia-Noite) (1965)
Casino Royale (Cassino Royale) (1967)
F for Fake (1974).

O Encouraçado Potemkin - 174 min

2009-04-05T13:25:00.000-07:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
Bronenosets Potiomkin
O Couraçado Potemkin (PT)
O Encouraçado Potemkin (BR)

União Soviética
1925

P&BElenco
Aleksandr Antonov Vladimir Barski Grigori Aleksandrov A. Levchin Mikhail Gomorov
Género Drama
Idioma: russo
Aviso: Este artigo ou seção contém revelações sobre o enredo (spoilers).
Bronenosets Potiomkin (russo: Броненосец Потёмкин), O Encouraçado Potemkin (br), O Couraçado Potemkin (pt) ou ainda The Battleship Potemkin nos Estados Unidos, é um filme de Serguei Eisenstein, datado de 1925.
O Encouraçado Potemkin é a realização mais importante e conhecida do russo Serguei Eisenstein. O filme é considerado um marco na montagem cinematográfica. Filmado em 1925 e feito sob encomenda para comemorar os vinte anos da Revolução Russa, o filme parte de um fato histórico de 1905 - rebelião de marinheiros de navio de guerra - para criar uma obra universal que fala contra a injustiça e sobre o poder coletivo que há nas revoluções populares.
O filme é dividido em cinco partes que se ocupam em provocar uma situação tal de espaço-tempo onde todos os pormenores apresentam um significado a ser apreendido pelo espectador. De forma a transcrever idéias complexas e ideologias profundas, Eisenstein chegou ao uso de técnicas de montagem inspiradas nos ideogramas orientais. Se determinado ideograma significa "telhado" e outro, "esposa", a união dos dois é lida como lar. Desta forma, é o choque entre duas imagens aparentemente díspares que cria o impacto, o sentido a que se quer chegar.
A clássica cena na escadaria de Odessa é a quarta parte do filme. As cenas iniciais banhadas em luz e alegria são substituídas pelas imagens chocantes de repressão violenta pela guarda do Czar. A própria escada já traz, em si, um símbolo da cruel hierárquica social e política, da diferença entre as classes. A cena da mãe assassinada, cujo carrinho de bebê desce degraus abaixo, é sempre citada como uma das mais famosas da história do cinema.
Eisenstein foi precursor no uso de efeitos especiais, usou contrastes e relações de corte e montagem que ainda hoje servem como base para a realização de filmes experimentais.
Originalmente o filme teve uma partitura especialmente concebida pelo compositor alemão Edmund Meisel, que trabalhou em colaboração com Eisenstein. Com o passar dos anos o filme foi recebendo diversos acompanhamentos musicais, consoante as distribuidoras. Uma das versões mais conhecidas apresenta-o ilustrado pela Sinfonia nº 5 de Dmitri Chostakovitch. Em 2005 o filme ganhou uma versão sonorizada pela dupla britânica Pet Shop Boys em colaboração com a Orquestra Sinfônica de Dresden. Essa versão foi apresentada pela primeira vez ao ar livre na Trafalgar Square, de Londres.

Filme em domínio público nos EUA pelo Criative Commons (Public Domain Dedication).

Sergei Eisenstein

2009-04-05T13:17:00.000-07:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Serguei Mikhailovitch Eisenstein (russo: Сергей Михайлович Эйзенштейн, transliteração Sergej Michajlovič Ejzenštejn) (23 de janeiro de 1898, Riga - 11 de fevereiro de 1948, Moscou) é considerado o mais importante cineasta soviético.
Relacionado ao movimento de arte de vanguarda russa, participou ativamente da Revolução de 1917 e da consolidação do cinema como meio de expressão artística.
Filho de um engenheiro descendente de judeus alemães e de uma russa, Eisenstein teve constantes atritos com o regime de Josef Stalin, devido à sua visão do Comunismo e à sua defesa da liberdade de expressão artística e da independência dos artistas em relação aos governantes, posição que era perseguida num país no qual a indústria cinematográfica sofria com a falta de recursos para se nacionalizar.
Criou uma nova técnica de montagem, chamada montagem intelectual ou dialéctica.
Com 26 anos fez “A greve”, mostrando que arte e política podiam andar juntas. Com 27, deu ao mundo “O Encouraçado Potemkin”, obra que é considerada, juntamente com "Cidadão Kane", de Orson Welles, das mais importantes na história do cinema.
Graças ao sucesso extraordinário do “O Encouraçado Potemkin”, foi chamado pela MGM e embarcou para os Estados Unidos. Só que seus projetos não decolavam, apesar de ter amigos poderosos como Chaplin e Flaherty. Eisenstein resolveu então afastar-se de Hollywood e fazer “Que Viva México”, uma obra ambiciosa sobre a história de um país e sua cultura. Infelizmente, as filmagens foram interrompidas por problemas financeiros.
Desolado, o cineasta voltou para seu país, mas nem a imprensa o perdoava por seu afastamento e pelo seu curto idílio capitalista. Quando sua carreira parecia perdida, entretanto, recebeu a ordem de filmar “Alexandre Nevski”, como uma peça de propaganda anti-germânica. E, assim como já fizera no “Potemkin”, Eisenstein construiu uma obra-prima que está acima da ideologia.
Com o prestígio recuperado, Eisenstein começou “Ivã, o Terrível”, que teria três partes. Mas então começou a II Guerra, e tudo se complicou. O cineasta morreu de ataque cardíaco em 1948.

Filmografia

O Diário de Glumov (1923) Título original: Dnevnik Glumova
A Greve (1924) Título original: Statchka
O Encouraçado Potemkin (título brasileiro) / O Couraçado Potemkine (título português) (1925) Título original: Bronenosets Potyomkin
Outubro (1927) Título original: Oktiabr
A Linha Geral (1928) Título original: Gueneralnaia Linnia
Sturm uber la sarraz (curta-metragem) - 1929
Romance sentimentale (curta-metragem) - 1930
Que Viva México (1931) - inacabado. Título original: Da Zdravstvuiet, Meksika!
O Prado de Bejin (título brasileiro) / O Prado de Bejine (título português) (1935) – inacabado. Título original: Bejin Lug
Alexandre Nevski (1938) Título original: Aleksandr Nevski
Ferghana canal - 1939
Seeds of freedom - 1943
Ivã, o Terrível (título brasileiro) / Ivan, O Terrível (título português) (1942-1945) – em duas partes. Título original: Ivan Grozni

Francis Ford Coppola

2009-04-05T13:06:00.000-07:00

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Francis Ford Coppola (Detroit, 7 de Abril de 1939) é um produtor, guionista, realizador e actor estadunidense.
É pai de Sofia Coppola, também cineasta, e tio de Nicolas Cage, ator

De 1939 a 1960
Nascido em Detroit em 1939 numa família ítalo-americana, Coppola cresceu no bairro de Queens em Nova Iorque, para onde a família se mudou após o seu nascimento.
O pai, Carmine Coppola era músico e compositor (uma canção sua surge em Tucker: Um Homem e o Seu Sonho, 1988) e a mãe atriz.
Quando tinha nove anos contraiu poliomielite.

De 1960 a 1978
Coppola estudou cinema na UCLA e enquanto por lá fez inúmeros pequenos filmes, alguns pornográficos. Nos fins da década de 60, começou a sua carreira profissional realizando filmes de baixo orçamento com Roger Corman e escrevendo roteiros.
Logo a seguir à realização do seu primeiro filme You’re a big boy now, foi oferecida a Coppola a direcção da versão para cinema do musical da Broadway, Finian’ s rainbow, protagonizado por Petula Clark, no que era o seu primeiro filme nos Estados Unidos, e pelo veterano Fred Astaire. O produtor Jack Warner, mal impressionado com o aspecto hippie de Coppola, deixou-o entregue a si mesmo. Coppola pegou o elenco e foi para Napa Valley rodar os exteriores, mas as diferenças entre estas filmagens e as gravadas em estúdio eram enormes, o que resultou num filme pouco homogêneo. Sendo feito com material obsoleto, o sucesso não foi grande, mas sem dúvida o seu trabalho com Petula Clark contribuiu para a sua nomeação para o Globos de Ouro como melhor atriz.
Em 1971 Coppola ganhou um Oscar pelo seu roteiro em Patton, no entanto, o seu nome foi indicado como roteirista e diretor de The Godfather em 1972 e The Godfather: Part II em 1974, tendo ambos ganho Óscares de “melhor filme” (refira-se que “The Godfather: Part II, foi a primeira seqüência a conseguir este feito).
Durante este período escreveu o roteiro para The Great Gatsby, estrelado por Mia Farrow e Robert Redford, que foi um desastre completo em nível comercial e da crítica, e produziu o primeiro filme de George Lucas, American Graffiti.

Depois de 1979
Após o sucesso dos dois Godfather, Coppola dedicou-se a um projecto ambicioso, Apocalypse Now, baseado em Heart of Darkness de Joseph Conrad. A realização do filme foi marcada por inúmeros problemas, desde tufões, e abuso de drogas, até ao ataque de coração de Martin Sheen e à aparência inchada de Marlon Brando, que Coppola tentou esconder, filmando-o na sombra. O filme foi adiado tantas vezes, que chegou a ser alcunhado de “Apocalypse Whenever”. Quando finalmente estreou, o filme foi amado e odiado pela crítica e os seus elevados custos quase levaram ao colapso da American Zoetrope, o estúdio recém criado de Coppola. No documentário de 1991, Hearts of Darkness: A Filmmaker’s Apocalypse, dirigido pela esposa de Coppola, Eleanor Coppola, Fax Bahr e George Hickenlooper relatam as dificuldades que a equipa passou e mostra cenas dessas dificuldades filmadas por Eleanor.
Apesar dos contratempos e problemas de saúde que Coppola sofreu durante a filmagem de Apocalypse, continuou com os seus projectos. Em 1981 apresentou a restauração do filme de 1927 Napoléon, editado nos Estados Unidos pela Zoetrope. No entanto, somente em 1982 é que Francis voltou à realização, com o filme One From the Heart, que foi um fracasso enorme, tendo no entanto criado um certo culto à sua volta anos depois. Esse filme lhe deixou uma dívida de US$ 30 milhões. Isso, somado a falência de seu estúdio, o American Zoetrope, fez com que o diretor entrasse em um período conturbado, em que teve que aceitar dirigir e associar seu nome a diversos trabalhos encomendados, que normalmente não lhe despertariam interesse.
Em 1986, Coppola e George Lucas dirigiram o filme Captain Eo, com Michael Jackson, para os parques temáticos da Disney, que até à altura tinha sido o filme mais caro por minuto já feito.
Em 1990 completou a série dos "Godfather" com The Godfather: Part III que, apesar de não ter sido tão aclamado pela crítica como os anteriores, foi um grande sucesso de bilheteira.

Filmografia
Como diretor
1963 Dementia 13
1966 You're a Big Boy Now
1968 Finian's Rainbow
1969 The Rain People
1972 The Godfather
1974
The Conversation
The Godfather Part II
1979 Apocalypse Now
1982 One from the Heart
1982 Hammett(não creditado)
1983
The Outsiders
Rumble Fish
1984 The Cotton Club
1986
Captain EO
Peggy Sue Got Married
1987 Gardens of Stone
1987 Faerie Tale Theatre: Rip Van Winkle
1988 Tucker: The Man and His Dream
1989 New York Stories
1990 The Godfather Part III
1992 Bram Stoker's Dracula
1996 Jack
1997 The Rainmaker
2007 Youth Without Youth
2009 Tetro

Como Roteirista
1963 Dementia 13
1966
This Property Is Condemned
Is Paris Burning?
You're a Big Boy Now
1969 The Rain People
1970 Patton
1972 The Godfather
1974
The Great Gatsby
The Conversation
The Godfather Part II
1979 Apocalypse Now
1982 One from the Heart
1983 Rumble Fish
1984 The Cotton Club
1986 Captain EO
1989 New York Stories
1990 The Godfather Part III
1997 The Rainmaker
2007 Youth Without Youth
2009 Tetro
- Mirror
- Megalopolis
- Descent

"Bram Stoker's Dracula" (1992 - 123m)

2009-04-05T12:46:00.000-07:00

SINOPSE

Em DRÁCULA DE BRAM STOKER, Coppola regressa à fonte inicial do mito de Dracula, e desse românce gótico, cria uma obra de arte moderna.A transformação de Gary Oldman em Dracula - que se transforma de velho em novo, de homem para monstro - é algo de realmente espectacular. Winona Ryder coloca a mesma intensidade no papel de uma jovem beldade que se torna no objecto do devastador desejo de Dracula. Anthony Hopkins é o famingerado médico que se atreve a acreditar em Dracula, e depois se atrve a confrontá-lo. Opulento, tenso e simplesmente irresistível, este é o Dracula como nunca o viu antes. E depois de ver DRACULA DE BRAM STOKER, nunca mais o vai esquecer.

REALIZADOR

Francis Ford Coppola

INTÉRPRETES

Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Bill Campbell, Sadie Frost, Tom Waits, Monica Bellucci, Michaela Bercu, Florina Kendrick, Jay Robinson.

Principais prêmios e indicações
Oscar 1993 (EUA)
Venceu nas categorias de Melhor Figurino, Melhores Efeitos Sonoros e Melhor Maquiagem.
Indicado na categoria de Melhor Direção de Arte.

BAFTA 1994 (Reino Unido)
Indicado nas categorias de Melhor Figurino, Melhor Maquiagem, Melhor Produção de Arte Melhores Efeitos Especiais.
Academia de Filmes de Ficção Científica, Fantasia e Terror 1993 (EUA)
Venceu nas categorias de Melhor Ator (Gary Oldman), Melhor Figurino, Melhor Diretor, Melhor Filme de terror e Melhor Roteiro.
Indicado nas categorias de Melhor Atriz (Winona Ryder), Melhor Maquiagem, Melhor Canção, Melhores Efeitos Especiais e Melhor Ator Coadjuvante (Anthony Hopkins).

MTV Movie Awards 1993 (EUA)
Indicado na categoria de Melhor Beijo.

Fontes: Wikipédia

DVDPT - http://www.dvdpt.com/d/dracula_de_bram_stoker.php

Site Cenário Cultural está divulgando gratuitamente livros de autores Sorocabanos e Votorantinenses

2009-04-02T08:29:00.001-07:00

O objetivo está em divulgar obras e autores de Sorocaba e Votorantim, assim projetar obras locais nacionalmente e internacionalmente, tirar o escritor do anonimato e salientar o crescimento da literatura local.
Como participar?
O autor pode participar enviando a capa, a sinopse do livro e uma pequena biografia do autor para o e-mail http://br.mc329.mail.yahoo.com/mc/compose?to=contato@cintianmoraes.com.br ou se preferir se cadastrar no site pelo endereço http://www.cintianmoraes.com.br/

Observação: o Cenário Cultural não tem o caráter comercial e não venderá livros no site, o espaço existe somente para divulgar as obras. Em troca, o site gostaria se possível, ter um exemplar do livro em seu acervo físico para que, futuramente, possa colocar em funcionamento uma biblioteca móvel, onde jovens poderão ter acesso aos livros lançados nas duas cidades.

Att,
Cintian Moraes
Cenário Cultural - http://www.cintianmoraes.com.br/

Dica de Blog

2009-03-30T15:23:00.000-07:00

http://4portasnamesa.blogspot.com/2008/08/m-c-escher-1898-1972.html

As lições de vida e morte dos grandes filósofos

2009-03-20T08:39:00.000-07:00

Professor dos EUA produz lista divertida sobre a causa mortis dos pensadores

Sérgio Augusto

Os filósofos costumam durar mais que a gente ou é apenas impressão?

Mais que a maioria dos tiranos eles duram, e isso é um consolo. Sêneca, por exemplo, morreu com 71 anos, idade avançadíssima para a época (século 1 d.C.), ao passo que seu algoz, Nero, não foi além dos 32. Tales de Mileto, o primeiro filósofo ocidental, e Sócrates também chegaram aos 70. Demócrito atingiu o recorde de 109 anos, nove a mais que o pitagórico e místico ambulante Apolônio de Tiana. Pitágoras, Solon e Platão viveram até os 80, feito mais notável antes da Era Cristã do que os 92 alcançados pelo hermeneuta francês Paul Ricoeur em 2005. Claude Lévi-Strauss, não custa lembrar, continua vivo - e, desde novembro, centenário.
Se não foi apenas uma figura lendária, como muitos acreditam, o cretense Epimenides logrou atravessar quase dois séculos de vida, um quarto dos quais teria passado dormindo numa caverna, como um Rip van Winkle do século 6 a.C. Desconsiderem-no, portanto. Mas mantenham Calígula (que não passou dos 28) e os demais césares. Napoleão? Morreu cinquentão.
Vez por outra, alguém se interroga sobre a proverbial longevidade dos filósofos; geralmente na Inglaterra, onde também é grande o interesse em torno da maneira trágica como a maioria dos filósofos costuma partir desta para melhor. "Todos os filósofos eminentes dos últimos dois séculos ou foram assassinados ou disso escaparam por pouco", notou Thomas de Quincey, em meados do século 19.
Inspirado por essa observação, o emérito professor de filosofia D.H. Mellor, da Universidade de Cambridge, produziu uma lista de não sei quantos filósofos com sua respectiva "causa mortis"; não a verdadeira, visando dar sustentação à tese de De Quincey, mas a que o seu senso de humor, inspirado nas idéias de cada um deles, logo, só para os iniciados, ditou. Segundo Mellor, Leibniz teria (ou deveria ter) morrido de "monadanucleose"; Marx, de "causas materiais"; Henri Bergson, de "élan mortal"; Maquiavel, vitimado por uma "intriga"; e Lutero, por uma "dieta de vermes" (no original, Diet of Worms, referência à Dieta de Worms, a cimeira de 1521 na cidade alemã de Worms, em que Lutero se recusou a baixar a crista para o Vaticano).
Recentemente, outro professor de filosofia britânico, Simon Critchley, há tempos dando aula na New School for Social Research, em Nova York, investigou a suspeita firmada por De Quincey e descobriu que os grandes filósofos, vida longa à parte, não só costumam sofrer muito antes de morrer como, desde a Antiguidade, preocupam-se à beça com a questão da "boa morte".
A maioria dos 190 exemplos por ele arrolados, sob a forma de verbetes, em The Book of Dead Philosophers (O Livro dos Filósofos Mortos), editado pela Granta?s na Inglaterra e pela Vintage nos Estados Unidos, comprova essa tendência. A lista começa com os pré-socráticos e vem até o século 20. Ou seja, de Tales de Mileto (que morreu de desidratação enquanto assistia a uma prova de atletismo) a Michel Foucault (que morreu de aids) e Guy Debord (que se matou).
Sócrates foi condenado a beber cicuta. Aristóteles ingeriu uma ranunculácea venenosa. Heráclito sufocou-se em estrume de vaca. Empédocles jogou-se no vulcão Vesúvio. Diógenes ou prendeu o fôlego além da conta ou intoxicou-se com um polvo cru. Diderot engasgou-se com um damasco. Uma indigestão de patê trufado levou ao túmulo o reputado médico-filósofo do século 18 Julien Offray de la Mettrie. O poeta latino Lucrécio só morreu relativamente jovem (43 anos) porque se suicidou, no século 1 a.C. Maquiavel terminou seus dias na miséria. Karl Max tinha o corpo coberto de carbúnculos quando a morte o pegou dormindo numa poltrona. Nietzsche demorou uns 10 anos sendo consumido pela sífilis e a loucura. Roland Barthes foi atropelado por uma ambulância. Pouco antes de enfartar, Hannah Arendt caiu num bueiro ao sair de um táxi em frente ao prédio onde morava, em Manhattan. Francis Bacon meteu-se a refrigerar um frango com um punhado de neve de uma rua londrina, pegou friagem e...
De todos esses terríveis epílogos, o do filósofo e dramaturgo Sêneca foi o que mais me impressionou. Conselheiro de Nero e por este condenado ao suicídio, em 65 d.C., lembramo-nos dele na célebre pintura de Rubens (circa 1601), que nem de longe retrata as agruras por que passou antes de tomar aquele fatal banho de tacho. O estoico romano primeiro cortou os pulsos. Perdeu rios de sangue, mas continuou vivo. Aí pediu veneno (acônito, o mesmo que teria matado Aristóteles), e nada. Metido por seus serviçais num tacho de água quente, ali, finalmente, desencarnou, provavelmente sufocado pelo intenso vapor do banho.
Albert Camus só ganhou espaço no livro de Critchley por ter qualificado a morte em acidente de carro como a "mais absurda" de todas. Se Camus teve uma morte absurda, as de Periander, Pitágoras e Tycho Brahe foram patéticas, beirando o ridículo.
Periander de Corinto, um dos sete sábios da Grécia, ao lado de Tales, Solon e Chilon, tanto tramou para que seu túmulo jamais fosse encontrado, que acabou assassinado por um dos participantes da trama. Pitágoras não teria sido degolado onde hoje fica a Calábria, na Itália, se tivesse escapulido por uma plantação de feijão. (O autor do mais famoso dos teoremas detestava tanto a leguminosa que se recusava até a olhar um feijoeiro, quanto mais esgueirar-se no meio de um feijoal.) Tycho Brahe, o desnarigado astrônomo dinamarquês do século 16, grande revisor do universo ptolomaico, poderia ter chegado aos 60 anos, ou ido além disso, se não tivesse deixado para fazer xixi depois de um banquete que durou horas - e culminou com o estouro da bexiga do astrônomo.
"Morte? Não penso nisso", vangloriava-se Jean-Paul Sartre. Foi uma exceção à regra. Cícero, citado na introdução de O Livro dos Filósofos Mortos, achava que "filosofar é aprender a morrer", acrescentando: "O medo da morte é o que define a vida humana neste canto do planeta, no momento presente." Montaigne recomendava que aqueles que ensinam as pessoas a viver, isto é, os filósofos, deveriam ensiná-las também a morrer.
Num dos quatro diálogos que Platão lhe dedicou, Sócrates comenta (para Símias) que "os verdadeiros filósofos exercitam-se para morrer", daí seu pouco ou nenhum temor da morte. "Eu destoaria, se, na minha idade, me agastasse por ter de morrer em breve", diz ao igualmente velho Critão, numa cela de Atenas, às vésperas de sua "execução".
Para Epicuro, o medo da morte e o anseio da imortalidade são os sentimentos que mais arruínam nossa passagem por este mundo. Viver bem e morrer bem tinham, para ele, o mesmo peso. Se a vida deve ser entendida como uma prática ou uma preparação para a morte ("Do ponto de vista da morte, a vida nada mais é que a produção de um cadáver", escreveu Walter Benjamin, que, aliás, se suicidou em 1942), o contentamento da alma é muito mais que um vão desejo, é uma obrigação.
Contrastando com pitagoreanos, platônicos e estoicos, Epicuro via a morte como uma extinção completa e a alma, como apenas um amálgama temporário de partículas atômicas. O pai do epicurismo morreu sete anos depois de Platão. Sempre adoentado, não resistiu às dores de uma cólica renal, mas despediu-se sorrindo, afiançando a amigos e discípulos que seu sofrimento fora sempre contrabalançado pela alegria proporcionada pelos exercícios do raciocínio.
Quase dois mil anos mais tarde, o empirista escocês David Hume se despediria dos vivos na maior euforia, apesar das fisgadas que lhe pungiam o abdome. Talvez porque, segundo inconfidência de James Boswell, o maior ateu de Edimburgo passara a acreditar na possibilidade de vida depois da morte. Até Sócrates, com o pé na cova, reconsiderou seu ceticismo. "Tenho uma boa esperança de que alguma coisa espere os mortos e, segundo velha tradição, seja muito melhor para os bons do que para os maus", revelou numa conversa com Fédon e Equécrates. E sorveu em paz sua cicuta.

Jonnie Vai Fundo - Cara Foda

2009-02-21T14:01:00.001-08:00

Bruno Motta, Comédia Stand Up: BBB, Msn, Vegetarianos... no Altas Horas

2009-02-21T13:47:00.001-08:00

Fabio Rabin - Terremoto / Ronaldo

2009-02-21T13:38:00.000-08:00

VIDA DE SOLTEIRO

2009-02-21T13:37:00.000-08:00

Stratovarius - A Million Light Years Away

2009-02-21T13:27:00.000-08:00

Imaginam só o que um amigo meu me mostrou:
Reparem que o início da musica do stratovarius parece com Roberto Carlos, "a verdade a divisão ritmica é quase a mesma e as notas também, acho que nem o Roberto Carlos nem os caras do Stratovarius imaginam isso" (Marcello Vaisesia). Que coisa, não?

Danilo Gentili e Romo - Cabeça de Bosta

2009-02-21T13:19:00.000-08:00

Danilo Gentili - Rimas Iradas

2009-02-21T13:09:00.000-08:00

Olá, pessoal!

Para quem não conhece, o Stand Up Comedy é um gênero de humor baseado na improvisação (parcial) e na ausência de elementos cenográficos. Ou seja, o que sobra é um comediante em pé (stand up) e sozinho num palco. Fica a dica. É demais!

Tarja Turunen-- Warm Up Concerts 2007

2009-02-12T11:46:00.000-08:00

Tarja Turunen

Warm Up Concerts 2007

Músicas do Show (muito bom!)

The Phantom Of The Opera

Oasis

Walking In The Air

You Would Have Loved This

Poison

I Walk Alone

Monty Python - A Piada Mais Engraçada do Mundo

2009-02-12T04:32:00.000-08:00

Monty Python - Como não ser visto (How not to be seen)

2009-02-12T04:29:00.000-08:00

Futebol dos Filósofos - Monty Phyton

2009-02-12T04:20:00.000-08:00

Monty Phyton foi o pai de todos os programas de humor de hoje, é impressionante como eles sao criativos e naquela época já tinha esse senso de humor não cansa! (há uma versão dublada no blog)

Futebol dos Filósofos (dublado)

2009-02-12T04:12:00.000-08:00

Ótima pedida para quem gosta de filosofia e quer dar algumas risadas. A dublagem deixa a desejar, mas não estraga o jogo.

O Big Brother tem novidades, mas nunca perde a essência

2009-02-11T15:00:00.000-08:00

Cintian Moraes - 31/01/09

Ao contrário do que muita gente imagina, o Big Brother não é apenas um programa de televisão inventado na Holanda, esse nome foi usado em 1948 pelo jornalista inglês Eric Artur Blair, que assinava com o pseudônimo de George Orwell.

O escritor publicou a obra Animal Farm, que no Brasil recebeu o título de A revolução dos bichos, trata-se de uma alegoria político-infantil que denunciava a suposta predisposição da humanidade para a violência e como um grupo de pessoas que conviviam com o governante poderia tomar o poder em nome do povo. Orwell foi impulsionado a escrever sobre as cicatrizes do Ocidente que ainda estavam abertas pelos regimes totalitários de Adolf Hitler, na Alemanha nazista e de Joseph Stálin, na União Soviética comunista. A obra A revolução dos bichos usa as palavras “granja” dirigindo-se à sociedade e “porcos” dirigindo-se aos ditadores, tudo para relacionar ao regime. No mesmo ano, o jornalista também escreveu o livro 1984, que é a seqüência dos seus pensamentos cuja sua maior preocupação era denunciar o controle do Estado sobre os cidadãos.

O romance 1984 é uma forma pessimista de ver o resultado da guerra para o futuro da humanidade dominada pelo totalitarismo que é o “Estado Maior”. Foi nessa obra de Orwell que surgiu então o personagem chamado “Big Brother”, que ele se dirigia ao “Todo Poderoso” do poder.

O livro 1984

O romance retrata um Estado onipresente (que está presente em toda parte), com capacidade para alterar a história e o idioma, de manipular, oprimir e torturar o povo, com o objetivo de manter a sua estrutura inabalada. Estrutura essa onde havia a total separação social, não havia imprensa livre, sindicatos ou associações e nem mesmo famílias harmoniosas, só se encontrava a tirania e a vigilância coesa do Estado. Todos os cidadãos eram obrigados a amar e a seguir a risca todos os comandos do regime do poder supremo. Para garantir a manutenção do regime totalitário, toda a sociedade era controlada por Teletelas que eram ao mesmo tempo televisor e câmera de vigilância que não poderiam em hipótese alguma ser desligadas, apenas ter o seu volume diminuído.

Quem controlava essas Teletelas, que funcionavam para vigiar os cidadãos, era o dirigente máximo chamado de Grande Irmão o “Big Brother”. O tirano não tinha nome e nunca foi visto em público, tratava-se de um anônimo.

O livro conta a história de um funcionário do Ministério da Verdade, Winston Smith, que tem a função de reescrever e alterar dados de acordo com o interesse do poder.

Smith questiona a opressão que o Estado exerce sob os cidadãos e se revolta, mas ele sabe que se alguém pensasse diferente, cometeria crimidéia (crime de idéia) e fatalmente seria capturado e vaporizado, isso é, desaparecia do mapa.

Smith se apaixona por Julia que também serve ao Partido e se alia a ela, juntos conhecem O’Brien que de primeiro momento acredita ser um aliado. Os pensamentos de Smith são descobertos e ele é preso e torturado por O’Brien que o traía e que também já havia sido torturado pelo mesmo motivo. Para Smith, só restava se entregar às obrigações do Partido e amar o Grande Irmão. Júlia também passa pelas mesmas torturas e os dois se rendem e se adaptam completamente ao mundo totalitário.

Esta idéia deu origem ao formato do programa de televisão o Big Brother.

Como o programa de TV consiste numa casa em que os participantes são vigiados por câmeras, a comparação é feita á partir de que os telespectadores vigiam os participantes e eliminam aqueles que não são considerados bons, assim como no enredo do livro.

O programa Big Brother Brasil

No dia 16 de setembro de 1999, o canal holandês Verônica lançou o primeiro programa de TV da série Big Brother. No ano seguinte, o fenômeno se espalhou por outros 19 países, como Alemanha, Espanha, Estados Unidos, Inglaterra, Portugal, Suíça, Suécia e Bélgica. Em todos eles, o programa virou sinônimo de sucesso e audiência. Seus participantes e vencedores tornaram-se celebridades da noite para o dia e faturaram fortunas em prêmios. Em 2002, foi apresentado o primeiro Big Brother Brasil pela Rede Globo de Televisão. Como não seria diferente dos outros países, aqui o programa também virou febre e se tornou um líder em audiência como diz Pedro Bial, apresentador do programa.

Neste ano, na nona edição, o Big Brother Brasil apresentou algumas das novidades aos telespectadores como “A Casa de Vidro” uma bolha montada no Via Parque Shopping, o lado “A” e “B” que divide a casa e dois participantes sexagenários integrantes da equipe. Ao que tudo indica essa nona edição ainda trará mais novidades.

Cintian Moraes

Jornalista graduada pela Universidade de Sorocaba, especializada em Webjornalismo, produtora e editora do Site Cenário Cultural, organizadora da Coletânea infanto-juvenil Rodamundinho 2008 e assessora de comunicação da Semana do Escritor de Sorocaba e Região. Apaixonada por webjornalismo e por literatura brasileira e regional.

Contato: contato@cintianmoraes.com.br

Guia prático da nova ortografia ed. Melhoramentos

2009-02-10T10:27:00.000-08:00

A Editora Melhoramentos oferece aos visitantes de seu website a opção de fazer o download gratuito do "Guia Prático da Nova Ortografia", obra lançada em agosto de 2008, contendo informações sobre o que muda na ortografia da Língua Portuguesa com a entrada em vigor do Acordo Ortográfico. A obra visa a suprir a demanda de esclarecimentos inexistentes no texto oficial do Acordo Ortográfico e informa detalhes sobre as mudanças nas regras de acentuação, uso do hífen etc.

Site que corrige seu texto de acordo com a nova ortografia!

2009-02-10T10:23:00.001-08:00

Um site que corrige automaticamente a sua escrita de acordo com as novas regras ortogr€ ¦áficasInforma€ ¦ção nunca € ¦é demais!!Um site que corrige automaticamente a sua escrita de acordo com as novas regras ortogr€ ¦áficasNestes tempos de mudan€ ¦ças ortogr€ ¦áficas, sempre temos d€ ¦úvidas. Para quem quer uma resposta r€ ¦ápida, uma € ¦ótima dica € ¦é este site em que voc€ ¦ê digita a frase e ele responde com as novas regras em vigor: http://ramonpage.%20com/ortografa/
Eu usei a frase "As conseq€ ¦üências do anti-semitismo s€ ¦ão desastrosas, uma p€ ¦éssima id€ ¦éia", como exemplo e o site me retornou: "As consequencias do antissemitismo s€ ¦ão desastrosas, uma p€ ¦éssima ideia". Neste acordo que rege as mudan€ ¦ças em nossa L€ ¦íngua, o Brasil ter€ ¦á at€ ¦é 20/12 para se adaptarOBS: se vc usa o Mozzilla firefox, copie o endere€ ¦ço daqui e cole no Mozzilla

Exposição aborda história do idioma alemão

2009-02-10T10:13:00.000-08:00

Deutsche Welle (Alemanha) - 12/12/2008 - por Cornelia Rabitz

Mostra expõe a variedade do alemão e seu desenvolvimento desde os cantos medievais até a linguagem das mensagens de texto. Depois de Bonn, Instituto Goethe levará a exposição pelo mundo durante oito anos. O momento não poderia ter sido mais adequado, por mais que tenha sido mera coincidência. Ao mesmo tempo em que se discute se o alemão deveria ou não ser mencionado na Lei Fundamental alemã como idioma oficial, foi inaugurada na Casa da História de Bonn uma exposição intitulada Man spricht deutsch (fala-se alemão). Os organizadores, no entanto, não querem que a mostra seja vista simplesmente como um discurso a favor da proposta. Seu objetivo é antes mostrar a riqueza, a variedade e a história da língua alemã, dos cantos medievais à linguagem das mensagens de texto.

CE deve votar projeto que cria Cesta Básica do Livro

2009-02-10T10:10:00.001-08:00

Agência Senado - 12/12/2008 - por Elina Rodrigues Pozzebom

A Comissão de Educação, Cultura e Esporte (CE) reúne-se nesta terça-feira, dia 16, às 11h, quando deve votar o projeto que autoriza a criação, no Ministério da Educação, do programa Cesta Básica do Livro, com o intuito de garantir um acervo mínimo de livros às famílias de estudantes do ensino público fundamental e médio. Pelo PLS 278/08, de autoria do senador Cristovam Buarque (PDT-DF), a família com filhos entre 6 e 18 anos, cursando as escolas públicas, receberá dois livros de conteúdo literário, artístico ou científico a cada bimestre letivo. As obras serão escolhidas a partir de um catálogo a ser elaborado pelo Ministério, com a aprovação da Câmara de Educação Básica, vinculada ao Conselho Nacional de Educação. Na justificação do projeto, Cristovam Buarque argumenta que estudos recentes demonstram a diferença positiva do desempenho na escola de crianças que dispõem, em suas casas, de livros, revistas e jornais. Assim, observou, o Programa de Cesta Básica do Livro, "fornecendo dois bons exemplares às famílias" a cada bimestre letivo, terá um efeito positivo "para a criação de hábitos mais evoluídos de consumo, hoje reservados às classes médias da sociedade brasileira".

Livros e canções politicamente corretos não ajudam na educação

2009-02-10T09:59:00.002-08:00

Publishnews - 11/12/2008 - por Redação

A cantiga "atirei o pau no gato" em algumas escolas passou a ser cantada como "não atirei o pau no gato", o "boi da cara preta" como "boi do Piauí". As chamadas expressões politicamente corretas invadiram o nosso cotidiano. Conforme o Jornale Curitiba, uma tese de doutorado, defendida no início do mês na Faculdade de Educação da USP, analisou a presença do politicamente correto nos livros e cantigas infantis e concluiu que a presença destas expressões não contribui para uma melhora na educação das crianças. Ilan Brenman, responsável pela pesquisa intitulada “A condenação de Emília: uma reflexão sobre a produção de livros politicamente corretos destinados às crianças”, é escritor de livros infantis e contador de histórias. De acordo com o Jornale, ele se interessou pelo tema porque é afetado no seu cotidiano profissional, por professores e leitores que reclamam de histórias com temáticas consideradas violentas ou inadequadas à infância: morte, guerra, ciúme, raiva, etc.

Questões de poder se resolvem com outro poder

2009-02-10T09:59:00.001-08:00

Valor Econômico - 11/12/2008 - por João Carlos de Oliveira

Morto em abril de 2006, aos 97 anos, John Kenneth Galbraith foi uma das mais célebres figuras do século passado. Seguidor das idéias de John Maynard Keynes (1883-1946), dizia que a tese central do economista inglês - a de que a economia requer a influência estabilizadora do Estado - continuava intacta. Por isso também, andou marginalizado pela supremacia do ideário neoliberal a partir dos anos 1980. Uma de suas mais notáveis análises, que combina uma leitura crítica e sofisticada da economia e da política, está neste Capitalismo americano - O conceito do poder compensatório (Novo Século, 176 pp., R$ 39,90). É leitura obrigatória para os que desejam entender como se formou o sistema econômico americano, que, agora, volta a colocar o mundo em recessão. O livro é de 1952. Apesar de a economia e o mundo terem se alterado profundamente desde então, a essência do que é a economia moderna ainda está ali descrita, bem como a tese principal do autor.

O mito na vida

2009-02-10T09:58:00.001-08:00

Publishnews - 11/12/2008 - por Redação

Com textos inéditos de Joseph Campbell e enfatizando especialmente os aspectos pessoais e psicológicos da questão do mito, Mito e transformação (Ágora, 208 pp., R$ 44,90) reúne o magnífico dom de contar histórias a um profundo conhecimento de arte, história e psicologia, traçando conexões entre os símbolos arcaicos, arte moderna, esquizofrenia e jornada do herói. Mais do que nunca, o objetivo é revelar o modo como o mito ajuda a identificar o caminho pessoal de cada um. Uma das mais importantes funções dos mitos, segundo Joseph Campbell, é a de orientar as pessoas em suas travessias de vida, como uma espécie de mapa ou guia de viagem, ajudando-as a identificar e alcançar a realização plena. A leitura permite perceber como as metáforas mitológicas mais poéticas podem ser aplicadas aos desafios da vida cotidiana e às questões existenciais mais significativas.

A arte se torna arte ao ser consumida, diz Lobão

2009-02-10T09:55:00.000-08:00

Folha de São Paulo - 11/12/2008 - por Redação

Para o cantor e compositor Lobão, não há dúvida de que a arte mantém seu potencial transformador mesmo ao se tornar produto de consumo: "A arte se torna arte quando é consumida", disse ele na noite de terça-feira, no auditório do Masp, no debate "Cultura e Consumo". Em comemoração dos 50 anos da Ilustrada, o encontro teve mediação do jornalista Alcino Leite Neto, editor de moda da Folha. Cristovão Tezza, escritor mais premiado de 2008, destacou que "um livro é um produto cultural como qualquer outro, de forma mais forte do que em qualquer época da história".

OSB lidera captação pela Lei Rouanet

2009-02-10T09:53:00.001-08:00

Folha de São Paulo - 11/12/2008 - por Larissa Guimarães

Os recursos da Lei Rouanet, principal mecanismo para o financiamento da cultura no país, concentram-se nas mãos de poucos. Metade de todo o dinheiro que a lei torna disponível é captado por apenas 3% das empresas e entidades que apresentam projetos culturais em busca de patrocínio. Dos 4.334 proponentes que no ano passado tentaram captar recursos pela Rouanet, 130 conseguiram R$ 483 milhões - quase 50% do total arrecadado (R$ 974 milhões). A proponente com maior captação em 2007, com 100% de renúncia fiscal, foi a Fundação Orquestra Sinfônica Brasileira, com R$ 17,38 milhões. O Ministério da Cultura e parte do setor cultural apontam essa concentração como uma distorção. A crítica é a de que apenas projetos de grande porte e maior apelo de marketing levam vantagem. Em 2007, por exemplo, só um terço dos projetos conseguiram captar dinheiro pela Rouanet.

Agora tem revistas no Google Book Sarch

2009-02-10T09:52:00.001-08:00

Publishnews - 11/12/2008 - por Ricardo Costa

O Google anunciou nesta quarta-feira em seu Blog Oficial o início de uma iniciativa que pretende disponibilizar online um grande número de artigos de revistas. Por meio de parcerias com editores o Google começou a digitalização de milhões de artigos de revistas das mais diversas áreas, tais como New York Magazine, Popular Mechanics e Ebony. O internauta poderá ler o artigo completo, em cores, e em seu contexto original, exatamente como se estivesse folheando a revista impressa. Será possível pesquisar pelos artigos diretamente no serviço Google Book Search. Os artigos estarão diferenciados dos livros pela palavra Magazine/Revista, colocada ao lado dos resultados da busca. Dentro de algum tempo, os artigos também serão incluídos nos resultados de buscas feitas pelo Google.com. “Acreditamos que disponibilizar mais revistas online é um passo importante em direção ao nosso objetivo de longo prazo, que é prover acesso a todo tipo de informação”, escreve Dave Foulser, engenheiro de software, no blog oficial do Google. O Google Brasil já está à procura de editores parceiros para desenvolver este projeto por aqui.

Heróis dos quadrinhos lutam pelo direito de sair do armário

2009-02-10T09:50:00.001-08:00

Último segundo - 09/12/2008 - por Javier Sauras

Após os atentados de 11 de setembro de 2001, o mundo das histórias em quadrinhos mudou seus roteiros para refletir a nova realidade mundial. Agora, há um debate entorno dos casamentos entre pessoas do mesmo sexo e as grandes editoras se perguntam: pode um super-herói ser gay? As duas linhas mais conhecidas de revistas, Marvel e DC, estão avançando a passos de tartaruga para medir como o público tradicional de quadrinhos aceita que seus heróis "saiam do armário". E, embora o processo se desenvolva muito lentamente, alguns personagens dos quadrinhos já reconheceram abertamente seu homossexualismo. Apesar de não ter sido o primeiro, o caso de Midnighter e Apollo, do grupo especial The Authority, foi o mais famoso. Warren Ellis e Bryan Hitch criaram com essa série o modelo de super-herói do século 21, colocando os protagonistas diante de conflitos modernos.

Função da arte não é fazer política, diz Gullar

2009-02-10T09:47:00.000-08:00

Folha de São Paulo - 10/12/2008 - por Redação

O peso do mercado na vida cultural, encerrado o período da ditadura militar e o ciclo das utopias de esquerda, esteve no centro do debate "Cultura e Política", que aconteceu na noite desta segunda-feira, no auditório do Masp. Mediado pelo jornalista Fernando de Barros e Silva, editor de Brasil, o debate, primeiro de uma série de três, faz parte das comemorações dos 50 anos da Ilustrada. A psicanalista Maria Rita Kehl destacou que o mercado passou a pautar opiniões sobre a produção cultural numa lógica segundo a qual "as coisas têm valor porque se vendem". O compositor Caetano Veloso, que começou o debate tentando lembrar, em vão, um trecho de seu livro Verdade Tropical, foi em sentido contrário: "A gente, que trabalha nessas criações mais vendáveis, enfrenta uma perversão oposta: há uma idéia de que uma coisa não é boa porque vende". O poeta e colunista da Folha Ferreira Gullar, que arrancou risos da platéia, disse que as relações entre arte e política, como aconteceram nos anos 60, já não fazem o mesmo sentido. Já o cineasta Cacá Diegues, ao destacar o papel da tecnologia, afirmou que a pirataria não é um problema de polícia. Confira a opinião de alguns convidados do encontro.

Livro de 126 mil dólares atrai norte-americanos para biblioteca

2009-02-10T09:45:00.001-08:00

Boletim PNLL - 08/12/2008 - por Redação

Michelangelo: La dotta mano é um livro de 126 mil dólares e aproximadamente 27 quilos, cujas páginas são feitas de fibra de algodão e a capa em mármore branco, esculpida à mão. Escrito em italiano, é inspirado no Renascimento. A obra, que tem 71 cm de altura e 45 cm de largura, está exposta na Biblioteca Pública de Nova York e a previsão é que sejam produzidas apenas 99 cópias, sendo que 33 já estão prontas e 20 vendidas.

BN doa livros para Instituto da Unesp

2009-02-10T09:43:00.000-08:00

Boletim PNLL - 08/12/2008 - por Redação

A Biblioteca Nacional doará cerca de 100 livros para o Instituto Confúcio na Unesp, recém-inaugurado em São Paulo. O lote, proveniente de uma doação efetuada pela Biblioteca Nacional da China, trata de assuntos como História, Política, Filosofia, Biografia, entre outros, e está escrito majoritariamente em inglês. As obras serão repassadas, pois o perfil dos livros adapta-se melhor ao instituto paulista e o prazo para chegada dos livros a São Paulo é de aproximadamente um mês.

Câmara vai derrubar o livro verde

2009-02-10T09:42:00.000-08:00

Blog do Galeno - 09/12/2008 - por Galeno Amorim

O projeto de lei do deputado federal Eliene Lima (PP-MT), que pretendia tornar obrigatório o uso de 30% de papel reciclado na impressão de livros, subiu no telhado. Parecer do deputado federal Severiano Alves (PDT-BA), que acaba de chegar à Comissão de Educação e Cultura da Câmara Federal, traz seu voto pela rejeição da matéria. Conforme o Blog do Galeno, o parlamentar explicou que a idéia é boa, mas de difícil execução no momento. Pelas suas contas, haveria a necessidade de 200 mil toneladas de papel reciclado e não haveria matéria-prima suficiente no País para isso.

Che em quadrinhos

2009-02-10T09:41:00.000-08:00

Folha de São Paulo - 09/12/2008 - por Pedro Cirne

Quatro décadas após sua morte, a vida de Ernesto Che Guevara (1928-1967) continua provocando discussões e originando obras de arte. Um exemplo atual é o filme "Che", dirigido por Steven Soderbergh, com mais de quatro horas de duração e exibido neste ano na Mostra de Cinema de São Paulo. A estréia nacional está programada para o início de 2009. Mas há outro exemplo, mais antigo, lançado apenas três meses após a morte de Che e que finalmente chega ao Brasil: Che - Os últimos dias de um herói (Conrad, 96 pp., R$ 34,90), história em quadrinhos escrita pelo argentino Hector Oesterheld e desenhada a quatro mãos pelo uruguaio Alberto Breccia e por seu filho, Enrique. O lançamento está previsto para a próxima sexta. "Che", a história em quadrinhos, também teve "vida" conturbada. Poucos meses após o lançamento, a editora que a publicara foi invadida e os exemplares do livro, recolhidos. Em 1969, as páginas originais foram destruídas pela inteligência do Exército argentino, lembra Enrique Breccia, o único dos três autores ainda vivo.

Poemas para a juventude

2009-02-10T09:39:00.002-08:00

Publishnews - 09/12/2008 - por Redação

Uma seleção de poemas da autora portuguesa considerada uma das maiores vozes da poesia feminina de Portugal está reunida em Florbela espanca: Antologia de poemas para a juventude (Peirópolis, 64 pp; R$ 21) organização deDenyse Cantuária. O livro faz parte da Coleção Madrinha Lua, e foi editado com o apoio do Instituto Português do Livro e das Bibliotecas. Florbela Espanca nasceu em 1894 e faleceu em 1930, construindo em pouco tempo uma obra intensa e muito presente nos dias atuais, resultado de uma sensibilidade deslocada no mundo em que viveu. Suas cartas e poemas descrevem constantemente seus excessos. Conforme as palavras de Denyse, “Florbela Espanca poeta nasce da busca perfeita para o canto. Uma busca que soa para os ouvidos do leitor como amplificada, como se no ato de aumentar o tom da voz deixasse soar um grito pelas perdas sociais e pelas tristezas vividas”.

Tarsila tem produção publicada em catálogo

2009-02-10T09:39:00.001-08:00

Folha de São Paulo - 08/12/2008 - por Mario Gioia

Não é só a Tarsila do modernismo pau-brasil que emerge das 2.318 obras descritas no Catálogo raisonné de Tarsila do Amaral (Base7/Pinacoteca do Estado, R$ 390) organização de Regina Teixeira de Barros, que será lançado no sábado, na Estação Pinacoteca, às 11h (lgo. General Osório, 66. São Paulo/SP. Tel: 11-3387-0185). Uma ilustradora de traços clássicos, uma pintora de afrescos e uma autora de telas de influência francesa são algumas das facetas da artista que podem ser conhecidas nos três volumes da publicação. O catálogo foi dividido em três partes: uma dedica-se a pinturas, aquarelas e guaches; a segunda, a desenhos, esboços, estudos e decalques; e a última, à obra gráfica, incluindo ilustrações, gravuras, esculturas e uma fotobiografia.

Momento de decisão

2009-02-10T09:37:00.000-08:00

Publishnews - 09/12/2008 - por Redação

Desde a escolha do almoço até como lidar com as finanças, filhos e trabalho, tomar decisões é uma rotina para qualquer pessoa. Fazer a escolha errada, infelizmente, é bastante comum, pois faz parte da condição humana ser susceptível à indução que leva ao erro. O livro Nudge: o empurrão para a escolha certa (Campus Elsevier, 328 pp., R$ 69,90) convida o leitor a entrar num mundo alternativo, que estabelece a nossa condição humana como um dado, mostrando que, sabendo como as pessoas pensam, é possível estabelecer uma ‘arquitetura da escolha’, que facilita o reconhecimento das melhores opções. Nesta quarta-feira, dia 10, às 18h30, Richard Thaler, o autor, estará na Livraria Cultura Conjunto Nacional (Av. Paulista, 2073 - São Paulo/SP) para ministrar palestra sobre o tema. Para participar do evento é necessário fazer um pré-cadastro pela internet. O autor não fará sessão de autógrafos após o evento.

Ler é divertido

2009-02-10T09:36:00.000-08:00

Publishnews - 09/12/2008 - por Ricardo Costa

Dezembro. Festa, Natal, férias... e a criançada tem um super-programa nos domingos deste mês. O projeto PraLer – Prazeres da Leitura – realizado pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo através da Organização Social Poiesis, dentro do programa São Paulo um estado de leitores, fecha o ano com muita farra literária com o PraLer no Parque. A atividade acontece num dos ambientes mais confortáveis e convidativos da cidade: um roseiral, no jardim da Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura (Av. Paulista, 37 - SP). O PraLer procura vencer o grande desafio de incubar a semente da literatura no terreno mais fértil – a mente das crianças. Para isso, o PraLer no Parque monta um circuito de atividades lúdicas que incluem contadores de histórias, teatro de bonecos, oficinas de brinquedos, brinquedoteca pedagógica, entrevistas com autores infantis e atividades de familiarização com as bibliotecas. A programação de dezembro está completa, em todos os domingos do mês. Confira. E leve as crianças!

Imprensa Oficial vai publicar clássicos da literatura brasileira

2009-02-10T09:33:00.001-08:00

Jornal do Brasil - 05/12/2008 - por Redação

Com o aval do governador Sergio Cabral, a Imprensa Oficial do Estado do Rio de Janeiro vai publicar, a partir do ano que vem, clássicos da literatura brasileira para serem distribuídos gratuitamente à população. Cada livro será produzido em grandes tiragens, em torno de 100 mil exemplares, que serão encaminhados, sem custo, às mãos dos leitores. Além de obras literárias, a Imprensa Oficial também deverá colaborar com a Secretaria Estadual de Educação, publicando títulos de livros didáticos para serem empregados em sala de aula. “Vamos inundar o Rio de Janeiro de livros”, disse o presidente da Imprensa Oficial, Haroldo Zager, durante a abertura da 40ª Reunião da Associação Brasileira de Imprensas Oficiais (ABIO).

Aviso aos navegantes do Proler

2009-02-10T09:32:00.002-08:00

Blog do Galeno - 09/12/2008 - por Galeno Amorim

O Ministério da Cultura pretende repassar, em 2009, recursos para financiar as atividades dos comitês regionais do Proler que forem encaminhadas à Coordenadoria Nacional do Livro e Leitura, via Fundação Biblioteca Nacional. O MinC já colocou até no orçamento do próximo ano uma rubrica para esse tipo de investimento. Aos poucos, as atividades de fomento à leitura vão ganhando espaço nas políticas culturais da pasta, observa Galeno Amorim.

Correios levam livros a escolas públicas

2009-02-10T09:32:00.001-08:00

Publishnews - 09/12/2008 - por Agência Brasil Que Lê

Quando as aulas do ano letivo de 2009 começarem, em fevereiro, todos os alunos de escola pública do País - 37 milhões de crianças e adolescentes - receberão um kit de livros das mais diversas matérias para usar durante as aulas. Esses alunos estão espalhados pelos lugares mais diversos do Brasil: de centros urbanos a comunidades ribeirinhas. No total, serão atendidas 142 mil escolas em mais de 5.500 municípios de Norte a Sul do País. Por trás disso, que se repete a cada ano e é considerado um caso exemplar de política pública no País, e causa admiração pelo mundo afora, há uma operação logística complexa. Afinal, planejar a distribuição de qualquer produto ou serviço num país continental como o Brasil não é fácil em nenhum setor da economia. Quando se trata, então, da distribuição de livros didáticos, a situação tende a ficar ainda mais complicada. No Leia Mais você confere outras informações sobre a iniciativa.

Medo de pensar

2009-02-10T09:30:00.001-08:00

Folha de São Paulo - 07/12/2008 - por Rafael Garcia

Você acha que pode confiar em seu próprio cérebro?" A pergunta que Cordelia Fine lança a seus leitores no início de seu último livro já é praticamente uma tentativa de induzir uma resposta. Quem sempre se considerou um animal racional tende a reavaliar o assunto num segundo, e talvez diga a si: "Não tenho certeza." Contudo, por que alguém começaria a escrever um livro com essa frase, senão pelo propósito de instigar o leitor com a perspectiva de uma resposta negativa? Em Idéias próprias (Difel; 272 pp; R$ 39), a psicóloga inglesa radicada na Universidade de Melbourne (Austrália) trata de como o desempenho real de nossos cérebros não corresponde mesmo àquilo que desejamos. Listando diversos experimentos feitos à moda da psicologia cognitivo-comportamental americana, o principal mérito do livro é incutir dúvidas em quem quer que se considere imune à presunção, ao auto-engano, a preconceitos étnicos e a vícios morais de toda sorte. A edição em português do livro de Fine sai no mesmo ano em que foram lançados Kluge (Gambiarra), de Gary Marcus, e On Being Certain, de Robert Burton.

O sentimento íntimo da morte

2009-02-10T09:29:00.001-08:00

O Estado de São Paulo - 07/12/2008 - por José Nêumanne

O impacto provocado pela leitura de Réquiem (Contra-Capa, 64 pp., R$ 38), o poema longo que o alagoano Lêdo Ivo acaba de publicar, mostra que faltava algo em sua obra capaz de elevá-la a um plano mais alto que o patamar por ele já alcançado. Não é fácil dizer isso de um poeta ativo e atuante aos 84 anos e que sempre esteve entre os maiores de sua geração. Ele chegou a esta idade "inteiro", como notou Ivan Junqueira, seu colega de poesia e de Academia Brasileira de Letras, na introdução à sua Poesia completa (Topbooks). Hoje ele já não tem um pedaço, um tudo, que continua sendo "sempre nada/ e coisa nenhuma", mas agora o é mais ainda, pois lhe faltava a dor, como intuiu Mario de Andrade em carta ao jovem Lêdo. A dor a que se referiu Mario se apresenta no grave e sóbrio cenho e na expressão dolorida de seu retrato desenhado por Gianguido Bonfanti, reproduzido na edição. Nela os versos de Lêdo são intercalados com pinturas de Gonçalo Ivo, seu filho, também autor da capa, simples e branca, atravessada por fios que lembram uma pauta musical ou uma rede elétrica povoada por andorinhas sinistras.

Romance cubista de Gertrude Stein desafia o leitor

2009-02-10T09:28:00.001-08:00

Folha de São Paulo - 07/12/2008 - por Noemi Jaffe

Já faz parte de nosso repertório consolidado a imagem de um quadro cubista. Aquilo que um dia foi inaceitável, de tão estranho ao imaginário burguês, hoje praticamente se transformou num lugar-comum. Mas e uma narrativa cubista? Infelizmente, nesse terreno, o hábito do público ainda resiste bravamente; não se sabe direito o que é um romance cubista e, quando se "enfrenta" uma leitura como essa, a tendência é, quase sempre, a da negação. Gertrude Stein escreve por quebras e repetições; frases que não se desenvolvem, adjetivos que se permutam em tríades infinitas. Nada se explica nem se interpreta. "Cada momento é uma coisa essencialmente nova"; "tudo quebra; nada continua; tudo se isola" e "uma coisa sem progresso é mais esplêndida do que uma coisa que progride" são palavras da própria autora, praticadas fielmente no romance Três vidas (Cosac Naify, (248 pp; R$ 46). Realmente, não se trata de leitura fácil; não se espere fluência nem densidade narrativa.

Revista Wizard coloca HQs de brasileiros entre melhores do ano

2009-02-10T08:58:00.000-08:00

Portal G1 - 01/12/2008 - por Redação

Não bastasse faturarem Eisners, Harveys, Screams e Jabutis, os quadrinistas brasileiros completam sua coleção de prêmios nacionais e internacionais neste 2008 com duas vitórias na lista de melhor estréia indie e melhor HQ autopublicada na eleição de melhores do ano na revista "Wizard", principal publicação sobre quadrinhos nos EUA. O quadrinista gaúcho Rafael Grampá foi considerado a melhor estréia pelo seu primeiro álbum, Mesmo delivery, publicado nos EUA pela editora AdHouse e no Brasil pela Desiderata. Já a coletânea “Pixu”, eleita pela "Wizard" a melhor HQ autopublicada de 2008, conta com o resto da equipe que fez “5”: a norte-americana Becky Cloonan, o grego Vasilis Lolos e os gêmeos brasileiros Gabriel Bá e Fábio Moon. Os dois últimos foram os artistas brasileiros que mais ganharam prêmios internacionais em 2008. A dupla também ganhou o primeiro prêmio Jabuti dado a uma história em quadrinhos, na categoria de melhor livro paradidático pela adaptação de O alienista, de Machado de Assis.

Literatura Digital ganha evento de celebração

2009-02-10T08:53:00.001-08:00

Publishnews - 04/12/2008 - por Redação

Apresentar aos mercados editorial, livreiro e educacional novos produtos multimídia é o objetivo do primeiro evento de Literatura Digital do País, que já tem data marcada. Ocorre no dia 17 de dezembro, no Espaço Atelier, em São Paulo. O encontro será promovido pelo LivroClip, iniciativa que já transformou mais de 150 obras literárias em ferramentas educativas. Será lançado durante a comemoração o DVD do projeto Animadas Letras Paulistas, que traz 40 minutos de animações sobre obras de escritores como Álvares de Azevedo, Monteiro Lobato, Mário de Andrade, Hilda Hilst e Raduan Nassar. Todos os participantes ganharão um DVD e o número total de convidados será revertido em doações de DVD’s para as escolas da rede pública de ensino de São Paulo. Mais informações no site do LivroClip.

A quarta loja na capital paulista

2009-02-10T08:51:00.000-08:00

Publishnews - 04/12/2008 - por Luciana Melo

Foi inaugurada, ontem, a quarta loja da Livraria Cultura na capital paulista, no Bourbon Shopping Pompéia (Rua Turiassu, 2100. São Paulo/SP. Tel.: 11-3868-5100). Para celebrar a Livraria ofereceu um Coquetel, que foi animando pela apresentação da banda DuoVox, formada pela cantora Roberta Ayres e pelo tecladista e pianista Emanuel SantAnna. Na ocasião, clientes e convidados puderam conferir de perto a nova instalação de 2,8 mil m², com projeto arquitetônico assinado por Fernando Brandão, responsável ainda pelos outros endereços da Cultura."A arquitetura corporativa também é responsável pelo sucesso comercial de uma empresa e a Livraria Cultura é um case que comprova essa teoria. Através do conceito de inclusão, conseguimos criar um espaço que consegue ser grande e intimista ao mesmo tempo", explica Brandão. A nova loja conta com acervo de cerca de 150 mil títulos de livros e mais de 70 mil títulos de CDs e DVDs.

Astérix como nunca visto

2009-02-10T08:48:00.000-08:00

Jornal de Notícias (Portugal) - 27/11/2008 - por F. Cleto e Pina

Intitula-se Astérix e os seus amigos e é um álbum de homenagem a Albert Uderzo, criado pelos seus colegas de profissão, para comemorarem o seu 80º aniversário. A edição portuguesa acaba de chegar às livrarias. Isto após serem ultrapassadas diversas contrariedades, que impediram a sua publicação em simultâneo com a edição original, lançada em 25 de abril de 2007, a data precisa em que Uderzo, nascido em 1927, em Fismes, França, comemorava 80 anos. O projeto nasceu em segredo no seio da sua editora, as Éditions Albert-René, conta a sua filha, Sylvie Uderzo, no preâmbulo do livro, com o propósito "de lhe oferecermos algo único, que lhe agradasse, mas que também o surpreendesse. E que também pudesse agradar aos leitores". Foram assim contatados os seus colegas de profissão, desenhadores e argumentistas, podendo as respostas deles ser encontradas, sob a forma de ilustrações, dedicatórias, gags ou bandas desenhadas ao longo das mais de 70 páginas do livro.

Criador de Mafalda nega ter matado personagem

2009-02-10T08:47:00.000-08:00

Folha Online - 26/11/2008 - por Redação

O artista argentino Quino afirmou nesta quarta-feira no México que nunca desenhou a morte de sua personagem mais famosa, Mafalda, em referência a rumores de uma publicação em que ela teria sido atropelada. "É uma criação exclusivamente mexicana, eu não sei quem a inventou", disse Quino. "Essa lenda do caminhão de sopa - porque há várias versões, outra diz que foi um carro de polícia - nasceu aqui no México, eu jamais desenhei isso", disse o cartunista. Mesmo negando o "assassinato", Quino disse que não voltaria a desenhar Mafalda agora porque, segundo ele, os jovens de hoje estão desiludidos e não querem mudar o mundo para melhor, ao contrário da década de 1970, quando nasceu a personagem.

Na biblioteca do Congresso, turista não toca em livros

2009-02-10T08:45:00.000-08:00

Folha de São Paulo - 27/11/2008 - por Heloisa Lupinacci

Como turista, você só vai poder dar uma espiada, a partir de um balcão vedado com vidro, na sala de leitura. A biblioteca do Congresso, no prédio Thomas Jefferson, em Washington (Avenida Independence, esquina com a rua 1; Seg. a sáb., das 10h às 17h), é um passeio que deixa o visitante entre a estupefação e a frustração. Para amenizar a frustração, as exposições temporárias compensam a ausência de contato com os livros por meio de computadores acionados pelo toque sobre a tela em que é possível, por exemplo, folhear páginas virtuais de volumes da biblioteca de Thomas Jefferson ou os rascunhos da Constituição norte-americana. Mesmo para quem não queria ver livro algum, a visita vale pela beleza do prédio, de 1897. A história da biblioteca é marcada por dois incêndios. Antes de ser instalada em um prédio à parte, ela ficava no Capitólio. Veio a guerra Anglo-Americana e, em 1814, as tropas inglesas incendiaram o Capitólio. Com a biblioteca reduzida a cinzas, Thomas Jefferson vendeu a sua coleção de livros ao Congresso. Eram quase 6.500 volumes - parte dos quais o turista pode folhear virtualmente no tal computador.

As cozinheiras da literatura

2009-02-10T08:43:00.000-08:00

Folha de São Paulo - 27/11/2008 - por Nina Horta

Quando ia escrever sobre Virginia Woolf e suas empregadas (pois essas antigas histórias são exatamente as nossas histórias de hoje), a editora Cosac Naify me mandou um livro fisicamente muito lindo, três contos de Gertrude Stein, em Três vidas" (248 pp., R$ 46 – Trad. Vanessa Bárbara). Dois contos são de empregadas da classe trabalhadora de Baltimore, gente que Gertrude conheceu na infância. A história mais alentada é de uma mulher negra de classe média, um tipo de mulher que ela conhecera durante seu estágio de obstetrícia no hospital John Hopkins. O livro reflete a epígrafe que ela coloca no começo do livro: "Donc je suis un malheureux et ce cest ni ma faute ni celle de la vie", do poeta Jules Laforgue. São mulheres servis, apáticas, menos a negra Melanctha, numa história perspicaz sobre a mulher negra de classe média que surgia naquela época. Antes, a editora já me mandara Três contos, de Flaubert, o primeiro deles sendo a vida simples da criada Felicité, uma pequena obra-prima que trata do nada, ou melhor dos 50 anos de serviço da empregada Felicité. Gertrude Stein sem dúvida se inspirou nesses contos para escrever os seus.

Ex-catadora de papel monta biblioteca com mais de 22 mil livros

2009-02-10T08:34:00.000-08:00

Portal G1 - 26/11/2008 - por Fernanda Calgaro

A ex-catadora de papel Vanilda de Jesus Pereira, 45 anos, que cursou só até a 6ª série do ensino fundamental, nunca imaginou que um dia chegaria tão longe. No início, há 20 anos, os livros cabiam em poucas caixas embaixo da cama. Hoje, ela coordena a Biblioteca Comunitária Graça Rios, na entrada da favela Paquetá, em Belo Horizonte (MG), que tem um acervo de cerca de 22 mil livros. "Nada foi planejado. Fui fazendo o que era possível", diz Vanilda. O projeto foi um dos 15 finalistas do Prêmio Vivaleitura 2008. "Acabamos não recebendo o prêmio de R$ 30 mil, mas, só com o troféu de reconhecimento, já fiquei muito feliz." Na biblioteca, que funciona num galpão, também são dadas aulas de reforço escolar para as crianças mais novas e de preparação para os jovens que vão prestar vestibular. A biblioteca Graça Rios fica localizada na Rua Glauber Rocha, 334, Paquetá, Belo Horizonte. O telefone é 31-3498-1547.

ANDROSS EDITORA SELECIONA TEXTOS DE NOVOS AUTORES

2009-02-10T07:27:00.000-08:00

A Andross Editora está organizando sete antologias a serem publicadas ainda em 2009. Escritores interessados em participar da seleção já podem enviar seus textos. São vários gêneros literários (poemas, contos, crônicas e microcontos) de temáticas diferentes - de humor a suspense.
Podem participar autores iniciantes ou com obras já publicadas. O regulamento e instruções para envio dos textos estão disponíveis no website da editora: http://www.andross.com.br/.

Veja a lista dos lançamentos da Andross Editora para este ano:

1. Palavras Veladas – Antologia de poemas
2. Risos de Papel – Contos e crônicas de humor
3. Dias Contados – Contos sobre o fim do mundo
4. Dimensões.Br – Contos de literatura fantástica no brasil
5. Histórias Liliputianas – Antologia de microcontos
6. Marcas na Parede – Contos sobrenaturais, de suspense e de terror
7. 2054 – Contos futuristas (histórias que se passem no ano de 2054)

Sobre a Andross

Com quatro anos de mercado e mais de 33 títulos publicados, a Andross Editora iniciou as atividades com obras acadêmicas, cresceu e se manteve no mercado graças a um modelo de negócio diferenciado: a publicação de antologias. Por este sistema, a editora já publicou mais de 780 autores de 13 a 68 anos, do ensino médio ao doutorado, amadores e profissionais. Alguns dos que estrearam nas antologias da Andross hoje têm obras publicadas individualmente por outras editoras.

Mais informações para a imprensa:
Edson Rossatto
Andross Editora
Contato pelo telefone: (11) 2943-7687
edson@andross.com.br
Fevereiro 2009

Ajude-me a divulgar o Poesia, Conto e Devaneio

2009-02-06T12:36:00.000-08:00

Link-Me

A Felicidade

2009-02-05T04:57:00.000-08:00

Tristeza não tem fim

Felicidade sim...

A felicidade é como a pluma

Que o vento vai levando pelo ar

Voa tão leve

Mas tem a vida breve

Precisa que haja vento sem parar.

A felicidade do pobre parece

A grande ilusão do carnaval

A gente trabalha o ano inteiro

Por um momento de sonho

Pra fazer a fantasia

De rei, ou de pirata, ou jardineira

E tudo se acabar na quarta-feira.

Tristeza não tem fimFelicidade sim...

A felicidade é como a gota

De orvalho numa pétala de flor

Brilha tranquilaDepois de leve oscila

E cai como uma lágrima de amor.

A minha felicidade está sonhando

Nos olhos de minha namorada

É como esta noite

Passando, passando

Em busca da madrugada

Falem baixo por favor...

Pra que ela acorde alegre como o dia

Oferecendo beijos de amor.

Tristeza não tem fimFelicidade sim...

Joao Gilberto and Antonio Carlos Jobim - Chega de Saudade

2009-02-05T04:51:00.000-08:00

TOM JOBIM
Chega de Saudade

Vai minha tristeza, e diz a ela
Que sem ela, não pode ser
Diz-lhe numa prece, que ela regresse
Porque eu não posso mais sofrer
Chega de saudade a realidade é que sem ela
Não há paz, não há beleza
É só tristeza e a melancolia
Que não sai de mim, não sai de mim, não sai...
Mas se ela voltar, se ela voltar
Que coisa linda, que coisa louca
Pois há menos peixinhos a nadar no mar
Do que os beijinhos que eu darei na sua boca
Dentro dos meus braços os abraços hão de ser
Milhões de abraços,
Apertado assim, colado assim, calado assim,
Abraços e beijinhos e carinhos sem ter fim
Que é pra acabar com esse negócio
De você viver sem mim
Não quero mais esse negócio de você longe de mim
Vamos deixar desse negócio de você viver sem mim

Águas De Março (Tom Jobim)

2009-02-05T04:47:00.000-08:00

Águas De Março
(Tom Jobim)

É pau, é pedra, é o fim do caminho

É um resto de toco, é um pouco sozinho

É um caco de vidro, é a vida, é o sol

É a noite, é a morte, é um laço, é o anzol

É peroba no campo, é o nó da madeira

Caingá candeia, é o matita-pereira

É madeira de vento, tombo da ribanceira

É o mistério profundo, é o queira ou não queira

É o vento ventando, é o fim da ladeira

É a viga, é o vão, festa da cumeeira

É a chuva chovendo, é conversa ribeira

Das águas de março, é o fim da canseira

É o pé, é o chão, é a marcha estradeira

Passarinho na mao, pedra de atiradeira

É uma ave no céu, é uma ave no chão

É um regato, é uma fonte, é um pedaço de pão

É o fundo do poço, é o fim do caminho

No rosto um desgosto, é um pouco sozinho

É um estepe, é um prego, é uma conta, é um conto

É um pingo pingando, é uma conta, é um ponto

É um peixe, é um gesto, é uma prata brilhando

É a luz da manha, é o tijolo chegando

É a lenha, é o dia, é o fim da picada

É a garrafa de cana, o estilhaço na estrada

É o projeto da casa, é o corpo na cama

É o carro enguiçado, é a lama, é a lama

É um passo, é uma ponte, é um sapo, é uma rã

É um resto de mato na luz da manhã

São as águas de março fechando o verão

É a promessa de vida no teu coração

É uma cobra, é um pau, é João, é José

É um espinho na mão, é um corte no pé

São as águas de março fechando o verão

É a promessa de vida no teu coração

É pau, é pedra, é o fim do caminho

É um resto de toco, é um pouco sozinho

É um passo, é uma ponte, é um sapo, é uma rã

É um belo horizonte, é uma febre terçã

Cara Valente - Maria Rita

2009-02-05T04:34:00.000-08:00

Cara Valente
(Marcelo Camelo)

Não, ele não vai mais dobrar
Pode até se acostumar
Ele vai viver sozinho
Desaprendeu a dividir

Foi escolher o mau-me-quer
Entre o amor de uma mulher
E as certezas do caminho
Ele não pôde se entregar
E agora vai ter de pagar com o coração

Olha lá, ele não é feliz
Sempre diz
Que é do tipo cara valente
Mas, veja só
A gente sabe
Esse humor é coisa de um rapaz
Que sem ter proteção
Foi se esconder atrás
Da cara de vilão
Então, não faz assim, rapaz
Não bota esse cartaz
A gente não cai, não

Ê! Ê!
Ele não é de nada
Oiá!!!
Essa cara amarrada
É só
Um jeito de viver na pior
Ê! Ê!
Ele não é de nada
Oiá!!!
Essa cara amarrada
É só
Um jeito de viver nesse mundo de mágoas

Maria Rita - Cupido

2009-02-05T04:32:00.000-08:00

MARIA RITA
Cupido

Eu vi quando você me viu, seus olhos pousaram nos meus num arrepio sutil
Eu vi, pois é, eu reparei, você me tirou pra dançar sem nunca sair do lugar
Sem botar os pés no chão, sem música pra acompanhar
Foi só por um segundo, todo o tempo do mundo, e o mundo todo se perdeu
Eu vi quando você me viu, seus olhos buscaram nos meus o mesmo pecado febril
Eu vi, pois é, eu reparei, você me tirou todo o ar pra que eu pudesse respirar
Eu sei que ninguém percebeu, foi só você e eu
Foi só por um segundo, todo o tempo do mundo, e o mundo todo se perdeu
Foi só por um segundo, todo o tempo do mundo, e o mundo todo se perdeu
Ficou só você e eu
(Quando você me viu)

Chanson Triste (Carla Bruni)

2009-02-05T04:17:00.000-08:00

Carla Bruni - Quelqu'un m'a dit

2009-02-05T04:12:00.000-08:00

On me dit que nos vies ne valent pas grand-chose,
Elles passent en un instant comme fanent les roses,
On me dit que le temps qui glisse est un salaud,
Que de nos chagrins il s'en fait des manteaux.

Pourtant quelqu'un m'a dit que tu m'aimais encore,
C'est quelqu'un qui m'a dit que tu m'aimais encore,
Serais ce possible alors ? (refrain)

On me dit que le destin se moque bien de nous,
Qu'il ne nous donne rien, et qu'il nous promet tout,
Paraît que le bonheur est à portée de main,
Alors on tend la main et on se retrouve fou.

Pourtant quelqu'un m'a dit...

Mais qui est-ce qui m'a dit que toujours tu m'aimais?

Je ne me souviens plus, c'était tard dans la nuit,
J'entends encore la voix, mais je ne vois plus les
traits, "Il vous aime, c'est secret, ne lui dites pas
que je vous l'ai dit."

Tu vois, quelqu'un m'a dit que tu m'aimais encore,
Me l'a t'on vraiment dit que tu m'aimais encore,
Serait-ce possible alors ?

On me dit que nos vies ne valent pas grand-chose,
Elles passent en un instant comme fanent les roses,
On me dit que le temps qui glisse est un salaud,
Et que de nos tristesses il s'en fait des manteaux.

Pourtant quelqu'un m'a dit...

Samantha Schmutz Vãnessa Tietê

2009-02-04T05:21:00.000-08:00

Vãnessa Tietê

2009-02-04T05:15:00.000-08:00

Fátima, cantora de churrascaria

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